Berlin Offene Form Pavillon der Luft / Berlin Open Form Pavilion of Air

room 39 ECHOES

Berlin

Download app https://explore.echoes.xyz/ and then open QR code in app.

Details https://www.recordedfields.net/installations/berlin-pavilion-of-air/ [für Deutsch nach unten scrollen]

Walk slowly to allow sounds to enter gradually, notice the borders of these zones where new sounds fade-in, spend time in some places to notice the long sounds develop, how the view morphs with the sound.

The “Offene Form Pavillon der Luft Berlin” (Berlin Open Form Pavilion of Air) is a floating roof of sound extending over the steps and forecourt of the Neue Nationalgalerie, triggered by GPS and accessed via a smartphone, headphones and the echoes.xyz app. Inspired by Polish architects Oskar & Zofia Hansen’s “Open Form” architectural concept (ca. 1959), this audiowork is one of 15 locations in 9 countries in the pan-European Open Form Pavilion of Air series, using sound and site-mapping to offer a playful renewal and reframing of public space as an essential place of engagement for the community.

By walking through different zones in front of the Neue Nationalgalerie while using your mobile phone, the Echoes app and headphones, you become a participatory listener producing a composition in real-time. Your navigation creates a unique choreography via GPS, combining and changing sounds mapped along the forecourt through the app. Hear this busy metropolitan location and its context become transformed by the sounds forming this floating acoustic architecture, revealing an immersive, profoundly spatial and physical experience. The Pavilion has no visible presence outside the app and can only be accessed and enjoyed at the Neue Nationalgalerie.

The Offene Form Pavillon der Luft presents a counterpoint to the integrated ‘floating’ roof archetype of the adjacent Mies van der Rohe architecture, highlighting 'what lies beneath' – the outer zones of its audio form delineating a vast pit containing multiple modulations which recede at its middle to a solitary leitmotif that creates audible phasing against the surrounding traffic and human flows. Rather than presenting a Nietzschian inversion of the architecture of the Nationalgalerie as a bottomless hole, the Berlin Open Form Pavilion of Air produces a Deleuzian deterritorialisation: where the concern is shifted from a monumental floating architectural plane that defies gravity - in order to enclose spatial volumes for the public’s aestheticized reflections - to a becoming: one which moves in on itself to produce a vertical suspension which liberates public space to act as a psychosocial filter for the aesthetic of the location’s audio context within the German capital’s urban framework.

_ AUF DEUTSCH

Gehen Sie langsam, damit die Geräusche allmählich eindringen können, achten Sie auf die Grenzen dieser Zonen, in denen neue Geräusche eingeblendet werden, halten Sie sich an einigen Stellen auf, um zu beobachten, wie sich die Geräusche entwickeln und wie sich die Aussicht mit dem Klang verändert.

Der "Offene Form Pavillon der Luft Berlin" ist ein schwebendes Klangdach über der Treppe und dem Vorplatz der Neuen Nationalgalerie, das per GPS ausgelöst und über Smartphone, Kopfhörer und die App echoes.xyz gesteuert wird. Inspiriert von dem architektonischen Konzept der "Offenen Form" der polnischen Architekten Oskar & Zofia Hansen (ca. 1959), ist diese Audioarbeit einer von 15 Standorten in 9 Ländern in der europaweiten Reihe Open Form Pavilion of Air, die mit Hilfe von Sound und Site-Mapping eine spielerische Erneuerung und Neugestaltung des öffentlichen Raums als wesentlichen Ort der Begegnung für die Gemeinschaft bietet.

Indem Sie mit Ihrem Mobiltelefon, der Echoes-App und Kopfhörern durch verschiedene Zonen vor der Neuen Nationalgalerie gehen, werden Sie zu einem partizipativen Zuhörer, der in Echtzeit eine Komposition produziert. Ihre Navigation erzeugt über GPS eine einzigartige Choreografie, die Klänge kombiniert und verändert, die über die App entlang des Vorplatzes kartiert wurden. Hören Sie, wie sich dieser belebte Ort in der Großstadt und sein Kontext durch die Klänge, die diese schwimmende akustische Architektur bilden, verwandeln und eine immersive, zutiefst räumliche und physische Erfahrung offenbaren. Der Pavillon ist außerhalb der App nicht sichtbar und kann nur in der Neuen Nationalgalerie besucht und genossen werden.

Der Offene Form Pavillon der Luft setzt einen Kontrapunkt zum integrierten "schwebenden" Dacharchetypus der benachbarten Mies van der Rohe-Architektur, indem er hervorhebt, "was darunter liegt" - die äußeren Zonen seiner Audioform beschreiben eine ausgedehnte Grube mit multiplen Modulationen, die sich in ihrer Mitte zu einem solitären Leitmotiv zurückziehen, das eine hörbare Phasierung gegenüber den umgebenden Verkehrs- und Menschenströmen erzeugt. Anstatt eine Nietzsch'sche Umkehrung der Architektur der Nationalgalerie als bodenloses Loch zu präsentieren, erzeugt der Berliner Open Form Pavilion of Air eine Deleuz'sche Deterritorialisierung: wo sich das Anliegen von einer monumentalen, schwebenden architektonischen Ebene, die der Schwerkraft trotzt - um Raumvolumen für die ästhetisierten Reflexionen des Publikums einzuschließen - zu einem Werden verlagert: eine, die sich in sich selbst bewegt, um eine vertikale Aufhängung zu erzeugen, die den öffentlichen Raum befreit, um als psychosozialer Filter für die Ästhetik des Audiokontextes des Ortes innerhalb des urbanen Rahmens der deutschen Hauptstadt zu fungieren.


Robert Curgenven
Robert Curgenven
http://recordedfields.net/ Robert Curgenven creates large-scale audiovisual experiences, performances, albums and installations, that emphasize physicality, our embodied response to sound and its correspondence to location, air, weather and architecture - the underlying significance of context. His recorded output includes "Tailte Cré-Umha (Bronze Lands)" and "SIRÈNE", pipe organ works, for his Recorded Fields Editions; "Oltre" and "Built Through" for LINE imprint; and "Climata", recorded in 15 of James Turrell’s Skyspaces across 9 countries. Festival performances include Sydney Festival, Maerzmusik (Kraftwerk Berlin), Sonic Acts (Amsterdam), Cork Midsummer, Ultrahang (Budapest). Works and installations produced include those for National Gallery of Australia, National Museum of Poland (Krakow), Palazzo Grassi (Venice), Transmediale (Berlin) and National Sculpture Factory (IRL). "Curgenven makes the point that sounds are fundamental to our perception of the world... hearing the complexities of a place and time is intersected by memories of the familiar which are in turn displaced and transformed.” Realtime Magazine (AUS) “Behind the music lurk such [disparate] presences as Alvin Lucier, King Tubby, Murray Schafer and Eliane Radigue.” The Wire Magazine (UK)

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