Berlin Offene Form Pavillon der Luft / Berlin Open Form Pavilion of Air

A train based dronal melody, structured by and composed for the infamous Berlin Ringbahn. This is a geolocated sound"walk", structured around and composed for Berlin's S-Bahn Ringbahn. Each stop on the map has been imbued and encoded with a given triad of tones. As the listening passenger moves through the various geolocational zones, they trigger various triads and thus form a site specific melody for each individual listener. The impetus behind this piece lies in a desire to rejuvenate the transitory act; an act that is a household name in most Berliners' day to day routines. How can we imbue mundane activity with a newfound sense of wonder and curiosity? How can we see a new angle of the mundane, to rejuvenate our day to day experiences? Buy the ticket and enjoy the show :) thankyouforyourunderstanding.com

S-Bahn Tracks (Music To Look Out The Window To) is a geolocated sound"walk", structured around and composed for Zone A of Berlin's S-Bahn train system. Each stop on the map has been imbued and encoded with a given note. As the listening passenger moves through the various geolocational zones, they trigger various notes and thus form a site specific melody for each individual listener. The impetus behind this piece lies in a desire to rejuvenate the transitory act; an act that is a household name in most Berliners' day to day routines. How can we imbue mundane activity with a newfound sense of wonder and curiosity? How can we see a new angle of the mundane, to rejuvenate our day to day experiences? On this map there are 48 different stops, with a large factorial outcome- depending on where the listening passenger is heading. Buy the ticket and enjoy the show :) thankyouforyourunderstanding.com

Hier geht es zum Download der DRIFTER App mit dem Sound Walk Berlin: (https://www.poligonal.de/drifter/ev296v9bdwJd85h7/) [DE] Was macht die Stadt mit der Musik und umgekehrt die Musik mit ihr? Mit dem Sound Walk Berlin möchte die inm / field notes die Debatte über die soziale und politische Bedeutung der Musik im urbanen Raum und ihre Repräsentanz in der Stadt vertiefen, wobei auch der Klang der Stadt selbst in den Blick genommen wird. Mit dem Sound Walk Berlin erobert die zeitgenössische Musikszene den Stadtraum und macht die Straßen Berlins zur Bühne. Künstler*innen, Ensembles und Bühnen der zeitgenössischen Musik haben für den Sound Walk diverse Orte in Berlin klanglich erweitert oder neu definiert. Die Sound- und Musikbeiträge interagieren mit den urbanen Klängen des Ortes aus Verkehr, Stimmen, Spielplätzen, U-Bahn und Baustellen und kommentieren dessen architektonische Beschaffenheit, Geschichte und Umgebung. Der Sound Walk Berlin lädt Bewohner*innen und Besucher*innen dazu ein, die Stadt aus Perspektive der Künstler*innen zu erfahren. Die persönlichen Hörerlebnisse sensibilisieren für den individuellen Klang unserer Wohn- und Lebensräume, schärfen den Blick bzw. das Gehör für die Verbindung von Klang und Stadt und regen vielfältige Diskussionen über den Klang der Stadt und zu Räumen für Musik an. Bei den Spaziergängen kann im selben Zug die Stadt und die zeitgenössische Musikszene (neu) entdeckt werden. *** Die inm – initiative neue musik berlin e.V. bündelt und vertritt als Dachverband der freien Szene der neuen Musik die Interessen der Akteur*innen der Berliner Szene gegenüber Politik und Verwaltung. Sie ist als Sprachrohr und Partnerin im Dialog etabliert und als Förderinstitution ein wichtiger Bestandteil der Berliner Kulturlandschaft. Das field notes Programm ist seit 2016 die zentrale Informations- und Beratungsstelle für die zeitgenössische Musikszene Berlins der inm – initiative neue musik berlin e.V. Mit seinem breit aufgestellten Informationsangebot aus online Plattform www.field-notes.berlin und dem field notes Printmagazin trägt es zur Stärkung der Sichtbarkeit der zeitgenössischen Musik im Berliner Kulturleben bei. Zur Professionalisierung der Szene bietet das field notes Programm kostenfreie Beratungen, Workshops und Informationsveranstaltungen zu Fragen rund um die Arbeit in der Freien Szene an. Mit einer jährlichen Konferenz zur zeitgenössischen Musik im globalen Kontext regt es außerdem zur Reflexion über die Rolle der zeitgenössischen Musik in der heutigen Gesellschaft an und vernetzt Berliner Akteur*innen mit einem Internationalen Fachpublikum. Als Querschnittsthema setzt sich das Programm bei all seinen Aktivitäten zum Ziel, die gesellschaftliche Vielfalt stärker im Programm, Personal, Publikum und bei den Partnern abzubilden und (strukturelle) Diskriminierung abzubauen. ******* [EN] What is the relationship between music and place? With the Sound Walk Berlin, inm / field notes aims to deepen the debate surrounding the social and political significance of music in urban space and its representation, while also observing the sound of the city itself. With the Sound Walk Berlin, the contemporary music scene is reclaiming its urban space and turning the streets of Berlin into a stage! Artists, ensembles and venues of the contemporary music scene expanded or redefined various places in Berlin in terms of sound. Sound and music interact with the existing urban sounds of a place (such as traffic, voices, playgrounds, subway and construction sites) or comment on its architecture, history and surroundings. With the Sound Walk Berlin, residents and visitors can experience the city from the perspective of the artists. These personal listening experiences sensitise the listener to the unique sounds of our living spaces, and to the connection between sound and city, and thus stimulate diverse discussions about the relationship between sounds of the city and spaces for music. On the walks, both the city and the contemporary music scene can be (re)discovered. *** The inm is an association of musicians, ensembles, composers, musicologists, cultural managers, and organizers who are active in the field of contemporary music. An aesthetically and structurally open institution, its main effort is to secure and improve the working and production conditions for New Music. field notes is a central resource of information and mentoring for the contemporary music scenes in Berlin provided by inm – the initiative neue musik berlin e.V. Its goals are to strengthen and improve production conditions for the independent contemporary music scenes in Berlin, and to raise public awareness of social relevance of the art form. By connecting and catalysing the rich potential of Berlin's contemporary music scene, field notes actively raises general interest in new music. It gathers information on events and developments in the contemporary music scene and presents them online at www.field-notes.berlin and in the bimonthly field notes magazine. Each year in September, the Month of Contemporary Music promotes current works by Berlin ensembles, artists and composers, in established concert halls as well as in independent venues. The festival’s focus is on today's music and attracting new audiences. To strengthen the scene itself, field notes offers free consultations, workshops and events. With an annual conference on contemporary music in a global context, it also encourages reflection on the role of contemporary music in today's society and connects Berlin-based actors with an international audience of experts. As a cross-cutting theme, the programme aims in all its activities to reflect social diversity in the programme, staff, audience and partners and to reduce (structural) discrimination.

This is Witch 'n' Monk's second GPS-guided release: a new way to experience music, made for disobedient minds. Something between a quest game, an interactive podcast and a sound walk. Part of their release called OUTFOX: a collection of new music on the theme of radical creativity.  To download Revolution click here: www.witchnmonk.com/revolution-gift

This is Witch 'n' Monk's first GPS-guided release: a new way to experience music, made for disobedient minds. Something between a quest game, an interactive podcast and a sound walk. Part of their release called OUTFOX: a collection of new music on the theme of radical creativity. To download Pagamento click here: www.witchnmonk.com/pagamento-gift

For riding the transit to

Audio-Walks in Berlin.

Herzlich Willkommen zu einer besonderen Erkundungstour über das Dragonerareal – an 10 Stationen erfahren Sie viel über die Geschichte und die aktuellen Entwicklungen auf dem Areal. Entdecken Sie mit unserem Audiowalk diese 4,7 Hektar im Herzen Kreuzbergs. An zehn Stationen möchten wir Ihnen die Geschichte, Gegenwart und Zukunft des Dragonerareals näherbringen. Wir berichten über das Modellprojekt, seine Themen, seine Protagonist*innen aus Verwaltung, Wohnungsbaugesellschaft und Zivilgesellschaft sowie über das baukulturelle Erbe des ehemaligen Kasernengeländes. Auf dem Dragonerareal treffen Geschichte und Geschichten rund um die Themen Demokratie, Militarismus, Automobilität und nicht zuletzt jene über den Kampf für eine gemeinwohlorientierte Stadtentwicklung und für bezahlbares Wohnen zusammen. Der Audiowalk ist ein Projekt der Kooperationspartner*innen im Modellprojekt Rathausblock und wurde durch Zebralog umgesetzt. Er wird durch Städtebaufördermittel des Bezirksamts Friedrichshain-Kreuzberg ermöglicht. Weitere Informationen zum Modellprojekt Rathausblock sind unter https://www.berlin.de/rathausblock-fk/ zu finden.

The issue of restitution of art and artefacts of looted or appropriated objects and cultural heritage as well as political and cultural retribution is a burning issue of contemporary ethnography, of the cultural scene and of museum studies as well. But what do we do when the institutional framework is not available because the community/ies have no nation state, nor a claim for such, where the restitution and the restoration can take place. This is one of the burning issues of the contemporary Sinti and Roma cultural scene operating on a transnational level. The idea of 'Romanistan' has been an attempt or Romani intellectuals to address this issue, by creating a space not bound to land but more to networks, interpersonal relations, exchanging ideas and the shared cause of fighting against racism and oppression of the Romani people all over the world. National cultural politics however pose a challenge to similar transnational initiatives, but technology opens the doors for the realization of these spaces not only on meta levels, but on the level of (virtual) reality. The project Romanistan museum aims at presenting the alternative reading of items, objects and subjects of cultural restitution currently exhibited in various ethnographic and historic museum all over Europe. By connecting 3D physical objects to their decolonial interpretations and readings, an actual space for a transnational Roma museum or the RomaMoma can be created, where interacting with the Roma artefacts or works of art and learning about their colonial background from Roma cultural experts and artists becomes possible for Roma and non-Roma regardless of where they are based ar. This project would like to support and complement the RomaMoma initiative, a contemporary art project initiating a forum for collaborative reflection on a future Roma Museum of Contemporary Art, run by ERIAC with an interactive geo-located map, locating and recurating the Sinti and Roma tangible and non-tangible cultural heritage, using the tool of Augmented Reality.