Paseo por Berlín

HOW TO WALK THIS SOUND WALK: 1. Download the Walk beforehand! (oval button with indication of MB next to the 'STREAM WALK' button above this text) Even if you have a very good mobile data contract, the most uninterrupted experience is ensured when the sound walk is already downloaded to your Echoes app. 2. Activate the 'Autoplay' function! When you click 'STREAM WALK' you access the walk. You will enter a map screen and at the top right hand is a 'hamburger menu' (the three horizontal stripes)! Click there and you will be presented with the 'Autoplay' option at exact that position on your screen. 3. Use so-called 'open headphones'! Open headphones have the advantage that you can hear outside noises more easily and therefore offer better environmental awareness. Enjoy! and drop me a DM about your experience via insta @alexanderjheil Short Description: Making Music With Six Monumental Buildings allows you to immerse yourself in the nocturnal soundscapes of six monumental buildings, while taking a walk around the Museum Island located at the historic center of Berlin, Germany. The piece will redirect your attention and alter your experience of the place and your surroundings. The result is a new, or rather a renewed perception of the place through an augmented acoustic environment. You can find a full description of this project on my website: https://alexanderjohannes.com/thewhalesongproject-berlin/ Buildings: Altes Museum Berlin (inner portico), Berliner Dom (center under dome), Deutsches Historisches Museum (Schlüterhof), Friedrichswerdersche Kirche (choir), Neues Museum Berlin (Ägyptischer Hof), former Staatsratsgebäude der DDR (State Dining Room).

Open the Night is a multi-channel audiowalk by Jeremy Knowles addressing the consequences of light pollution for nocturnal urban ecologies. Any lasting symbiosis between moths and humans in cities of the future requires that we re-evaluate our relationship with darkness: we must reclaim our wildness. The survival of moths, and therefore of ourselves as a species wholly reliant upon the vital role that moths play as nocturnal pollinators, hinges upon our ability to rethink our relationship with the night. Urban moths have taken one step closer to our diurnal experience of time by desensitising their attraction to artificial light. What will be our next evolutionary move? Simply put on your headphones and explore the area to discover what moths have to say. Also available in German and in German Sign Language (DGS). Find out more at www.openthenight.de

Open the Night ist ein mehrkanaliger Audiowalk von Jeremy Knowles, der sich mit den Folgen der Lichtverschmutzung für die nächtliche Stadtökologie befasst. Eine dauerhafte Symbiose zwischen Motten und Menschen in den Städten der Zukunft erfordert, dass wir unsere Beziehung zur Dunkelheit neu bewerten: Wir müssen unsere Wildheit zurückgewinnen. Das Überleben der Motten und damit auch unser eigenes Überleben als Spezies, die vollständig von der lebenswichtigen Rolle der Motten als nachtaktive Bestäuber abhängig ist, hängt von unserer Fähigkeit ab, unsere Beziehung zur Nacht zu überdenken. Stadtmotten haben sich unserer täglichen Zeitwahrnehmung angenähert, indem sie ihre Anziehungskraft auf künstliches Licht desensibilisiert haben. Was wird unser nächster evolutionärer Schritt sein? Setzen Sie einfach Ihre Kopfhörer auf und erkunden Sie die Gegend, um zu entdecken, was Motten zu sagen haben. Auch auf Deutsch und in deutscher Gebärdensprache (DGS) verfügbar. Weitere Informationen finden Sie unter www.openthenight.de

DGS: https://vimeo.com/saveriocantoni/introduction English: A Greek statue and his laurel crown. Artifacts rescued from the ruins of the Wertheim department store tell their story; a tale that reveals the fraught legacies which lie beneath the facade of empire and the promise of capitalism. An ongoing artwork collaboratively developed by Nicole Angela Pearson (she/her/they) and Saverio Cantoni (they/them) by invitation of Kandis Friesen (she/her), The Witness’ Scars takes the form of an ongoing journal: assembling different stories, often untold or hidden within mainstream narratives around Leipziger Straße in the center of Berlin, The Witness’ Scars will evolve during the coming year as a resonating chamber where the memoir of a stone-carved Greek boy meets a much older Laurel entity and her wisdom – They have witnessed the unfolding of events in Leipziger Straße, from the rooftop of Wertheim Department Store; now they leave the oblivion of the museum basement where they have been confined during the last several years to remember and recount untold perspectives that complicate a well-known narrative driven by economic profit and imperialism. From the onset, this work has been conceived to be accessed in spoken English or DGS (German Sign Language). Transcripts in written English and German are available for consultation. The work’s sonic experience has been designed to be mainly available through the geo-located sound walk app Echoes. Considering that mobility possibilities are subjective and vary significantly from one individual to another, the artists will continuously update a timeline-based sequence that can be accessed online regardless of geolocation. German: The Witness’ Scars. Erzählungen aus der Leipziger Str. Eine griechische Statue und ihr Lorbeerkranz. Artefakte, die aus den Ruinen des Wertheim-Kaufhauses gerettet wurden, erzählen ihre Geschichte; eine Erzählung, die das fragile Erbe offenbart, das hinter der Fassade von Imperien und dem Versprechen des Kapitalismus liegt. The Witness’ Scars („die Narben der Zeug*innen“) ist ein fortlaufendes Kunstwerk, das von Nicole Angela Pearson (sie/ihr/they) und Saverio Cantoni (they/them) auf Einladung von Kandis Friesen gemeinsam entwickelt wurde und die Form eines fortlaufenden Journals annimmt: Die Arbeit versammelt verschiedene Geschichten, die oft unerzählt oder in den Mainstream-Narrativen rund um die Leipziger Straße im Zentrum Berlins verborgen bleiben. The Witness’ Scars wird sich im Laufe des kommenden Jahres zu einem Resonanzraum entwickeln, in dem die Memoiren eines in Stein gemeißelten griechischen Jungen auf ein viel älteres Lorbeer-Wesen und seine Weisheit treffen – Sie haben die Ereignisse in der Leipziger Straße vom Dach des Kaufhauses Wertheim aus beobachtet und verlassen nun ihr vergessenes Dasein im Museumskeller, wo sie in den letzten Jahren eingesperrt waren, um sich zu erinnern und unbekannte Perspektiven zu erzählen, die Teil einer wohl bekannten, von wirtschaftlichem Profit und Imperialismus getriebenen Erzählung sind. Von Beginn an wurde dieses Werk so konzipiert, dass es in gesprochener englischer Sprache oder DGS (Deutsche Gebärdensprache) zugänglich ist. Transkripte in schriftlichem Englisch und Deutsch stehen zur Konsultation zur Verfügung. Die klangliche Erfahrung des Werks wurde so gestaltet, dass sie hauptsächlich über die geo-lokalisierte Soundwalk-App Echoes verfügbar ist. In Anbetracht der Tatsache, dass Mobilitätsmöglichkeiten subjektiv sind und von Individuum zu Individuum stark variieren, werden die Künstler*innen kontinuierlich eine zeitlinienbasierte Sequenz aktualisieren, die unabhängig von der Geolokalisierung online zugänglich ist.

SONO-SORO [WALKS] is a collaborative and decentralized soundwalk database that brings together the audio recordings of female-identifying, two-spirit, non-binary and trans individuals about their experience of walking in urban space at night. This digital database of nocturnal walks locates intersectional feminist agencies from cities around the world.

Mentaler und zeitlicher Brückenbau: Diese Audiotour beleuchtet den Berliner Wohnungsbau. Von Anfängen des sozialen Wohnungsbaus über Visionen der 80er Jahre hin zu einem aktuellen Projekt einer Baugruppe und Selbstbaugenossenschaft zur Mischnutzung. Eine abstrakte Audiospur begleitet Dich an drei Orte mithilfe einer standortabhängigen App. Diese Spur überlagert aktuelle Beobachtungen vor Ort mit Anliegen aus den Entstehungszeiten der Gebäude. Schaue mit Südtangente zwischen die Fassaden, umrunde die Bauten und nimm Dir Zeit, im Inneren zu verweilen.

Multicultural friendships, education, science and space travel: the leitmotifs of socialist iconography preached the great potential of its people and brought colour and texture to the drab prefabricated concrete slabs of the socialist cityscape. Architecture was the ultimate articulation of GDR planning principles and cultural policy, as a medium through which the state could disseminate their power. Kunst Am Bau, as the material manifestation of the overlap between politics, culture and social life, became an integral component of socialist city plan- ning and cultural policy. Often dismissed as mere political propaganda, Kunst Am Bau also represents optimism in a turbulent period and dreams of sharing a harmonious existence with the world. This guided jaunt traces the ideals and realities of GDR society through Kunst Am Bau in and around East Berlin’s most prestigious address, Alexanderplatz. In the process of admiring the few remaining examples and themes of this rapidly fading artistic form, we will take a critical look at the disparity between socialist life as advertised and the state of things as they actually existed, the history of the socialist building and cultural policies, and the present day conditions they face as remainders and reminders of the socialist regime. Please follow the stops in subsequent numbers. Your tour guide is our expert and cultural scientist Natalia Kvitkova. If you enjoyed this walk or have suggestions for improvement please drop us an e-mail to drifter@poligonal.de Audio post-production by Marina Petrova

Binaural sound walk (including historic photos). In German. Please use your headphones. 12 audio stations in the former 'Luisenstädtischer Kanal' from Oranienplatz to Thomaskirche, Berlin Tracks in a Box / B-Tours (CLB Gallery) In collaboration with Deutschlandfunk Kultur A walk through different time zones of the last 150 years: The 'Engelbecken' as well as the 'Luisenstädtische Kanal' between Kreuzberg and Mitte have had an extremely eventful past. Broken up during the imperial era, filled up during the Weimar period, turned into a garden, filled up again with concrete as a strip of the Berlin Wall and now a pastime hotspot for the city’s flaneurs, both bodies of water have been object to tumultuous events throughout Germany’s and Berlin’s moved history. Sound and media artist Georg Klein – who has known the area ever since 1987 – uncovers the different layers, revives long-lost voices out of radio archives and weaves them with his own memories. By means of a special recording technique, these are projected back into the space to create an unsettling temporospatial game.