Plekberaad Doorvertellers / Kust In de Kop / Ministerie van de Toekomst

Dit is een horror verhaal over het Jan Arentsz in Alkmaar. WAARGEBEURD!!

De Mythische Zone (2023) is een plaatsgebonden project waarbij het publiek wordt uitgenodigd om deel te nemen aan een audiowandeling rondom de randen van het voormalige eiland Ruigoord. Het werk behandelt het gebied als een haven voor gestrande uitvindingen, een plek waar de tijd stilstaat en waar publieke reflectie op de maakbaarheid van het veranderende landschap mogelijk is. De bezoeker wordt uitgenodigd om tijdens de wandeling een ​​zestal aan mythische audio-zones te betreden, waarin de grenzen tussen mythologie en technologie versmelten. Hierin leren ze over verschillende uitvindingen die het landschap kenmerken. De zes verhalen getuigen van fantastische en soms tragische visies op Ruigoord en werden ontwikkeld met de hulp van inwoners, ecologen, en historici. Samen vertellen ze over de deels mislukte toekomstvisies van de petrochemische industrie, de ecologische veranderingen van het landschap, de overlapping van kerkelijke ideologieën en krakersacties en de verhalen van zeevarenden, kooikers, en dijkbouwers die deze plek ooit bevolkten. Wandelend langs de randen van het voormalige eiland kan het publiek luisteren naar een beschrijving van de eendenkooi (17de eeuw), het scheepskameel (18de eeuw), de luchtbus (jaren ’70), de zandvloed (jaren ’70), de toren van Babel (vroege jaren 2000) en de zeesluis (huidige tijd en toekomst). De mythische zone functioneert als een eerste werk in een langer onderzoeksproject, waarin de relatie tussen verschillende tijden, de reis van fossiele brandstoffen en de rol van speculatie en mythe in het industriële havengebied van Amsterdam wordt onderzocht. Concept, verhaal, en uitvoering: Miriam Sentler Sprekers: Sander Ivo van Driel, Frans Rodenburg, Jinny Thielsch, Hans Plomp, Imke Ruigrok, Arie Vonk, Masja Ottenheim-Plomp. Met dank aan: Sander Ivo van Driel, Imke Ruigrok, Margrid van der Linden, Justin Bennett, Aja Waalwijk, Wouter Osterholt.

VERBORGEN GELUIDEN. Verborgen Geluiden is een 3D geluidswandeling / geluidsinstallatie in de Tuinen van West. Het kunstproject gaat over een veranderd tijd & ruimte bewustzijn. Het maakt ons bewust van kleine details in een landelijk stadsgebied. De Verborgen Geluiden worden hoorbaar als je een van de soundscape gebieden betreedt. Soms overlappen de gebieden elkaar en kun je door je te bewegen een eigen mix maken. De geluidscompositie is verbonden met de omgeving waar de luisteraar loopt en gaat tegelijkertijd een relatie aan met het soms hoorbare omgevingsgeluid. De soundscape gebieden bevinden zich noordelijk, zuidelijk, westelijk en oostelijk van de Polderheuvel (het festival terrein). Alle gebieden hebben een andere basis zijnde regen, wind, verkeer, fauna en onder water geluiden…. Noord - Hemelwater Oost - Voor de wind Zuid - Onder water West - Fluistercultuur De Verborgen Geluiden geluidsomgeving is een compositie van bewerkte geluidsopnames. De geluiden zijn afkomstig uit het Tuinen van West Gebied en zijn gemaakt met contactmicrofoons, onderwater microfoons en binaural microfoons. Geluiden die in het dagelijks leven niet hoorbaar zijn komen in deze nieuwe context tot leven. Laat je verrassen door de Verborgen Geluiden van het Tuinen van West gebied. Wil je meer weten, heb je ideeën of plannen voor een mogelijke samenwerking, stuur een email naar: soundwalk@johnnyraw.com. De Johnny Raw Studio is een muziek, geluid en multimedia studio die gehuisvest is op de 1800 Roeden, in het Tuinen van West gebied.

NDSM is a former shipyard in Amsterdam. Soundpaths is an immersive audio experience that explores its history through field recordings and music. Put on your headphones, hit start and playback will begin. You can see yourself as a blue dot on the map below, and the audio zones are represented in purple. When you are standing in an audio zone it will start playing back. Wander around NDSM and the sounds will change to fit your location. You will hear music, and perhaps the ghosts of the former activity of the wharf. From the 1920s to the 1980s, Amsterdam’s NDSM Wharf was one of the largest shipyards in the world. When the shipyard closed in 1984, the area around it became “stigmatized as a poor neighbourhood populated by immigrants and former labourers from the now defunct shipping industry”. The story of the redevelopment of NDSM begins in the late 90s, and it is somewhat unusual, being rooted in Amsterdam’s countercultural squatting scene. In recent years multinational companies have opened offices here, and thousands of new luxury homes have been built; developers and corporations both keen to capitalise on the cultural cache of the area that exists as a result of an underground arts scene. Once again the sounds of industry ring out at the wharf, but where once ships were constructed, now it is luxury homes. How has the particular history of the area led us to this present? What has been gained as the area has been redeveloped? What has been lost? The area thrives now. But has anything been forgotten? Has anyone been pushed aside?

Instructions: Walk towards each point on the map Walk slowly, breath Feel your feet on the floor Feel your breath expanding in each step and your body listening When you feel like it, pause and listen Send me your recordings to: collectivecyclendsm@gmail.com Thank you for participating in this Collective sounds of NDSM

Update: As of Thursday 10 June 2021, the custom boat sails and ceramic sculptures have been uninstalled. However the audio walk is still accessible via the Echoes app. Plastic Hypersea is an interactive, site-specific work by artist Sissel Marie Tonn that can be experienced at the NDSM Wharf in Amsterdam. Set in the year 2099, Plastic Hypersea offers a guided, spatial experience that speculates on a possible future for the field of immunology in which it has merged with the field of Environmental Health. As the listener explores the terrain they are invited to imagine the environment as an extension of their immune system and to contemplate the many ways in which their bodies are entangled with microplastics in the sediments of Amsterdam’s waterways. Ultimately, Plastic Hypersea asks listeners to abandon the war metaphors haunting immunology and to contemplate a more expanded sense of self. Produced in collaboration with musician and composer Vincenzo AcquAria Castellana and sound and recording artist BJ Nilsen, the geolocated sound experience is augmented with custom boat sails and ceramic sculptures, created by Sissel, which act as ‘membranes’ encoded with material and immaterial data about the hydrophobic industrial waste flowing through the waters of the Netherlands. Created by Sissel Marie Tonn Narration: Sallie Harmsen Music and composition: Vincenzo AcquAria Castellana Sound recording and mixing: BJ Nilsen Commissioned by Sonic Acts in collaboration with Paradiso as part of Re-Imagine Europe, co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union.

The sounds of Moston and Harpurhey, laid on to the streets of Amsterdam.