Berlevåg Åpen Form Paviljong av Luft / Berlevåg Open Form Pavilion of Air

(In English below.) Med ljudkonstprojektet ComposerSplaces vill Audiorama sprida och öka kunskapen om svensk elektroakustisk musik och ljudkonst till en bredare publik.. https://www.audiorama.se/composersplaces Skuggornas viskningar / Árnyak suttogásai (2016) Motto av Sándor Weöres : Mackó brummog Mackó brummog: – Irgum-burgum, bundám rongyos, ez abszurdum! Verket är en ljudande kalejdoskop komponerat av fragment som reflekterar min uppfattning och erfarenheter av nuet, dåtiden och en möjlig framtid. I min åtanke finns Samuel Becketts I väntan på Godot, till vilken jag haft en särskild relation till under hela mitt liv. Det absurda hos Beckett fångar och inspirerar. Godot utmanar en till att förbli tvivlande, bejakande och nyfiken på allt: musik, funktion, tradition, ljud, litteratur, konst, sinnen, känslor, talang, idéer, visioner, ideologier, religioner, vetenskap, symboler, ordning och kaos. Godot finns, har funnits och kommer alltid att finnas! Tamás Ungváry (f. 1936) är en ungersk-svensk tonsättare inom fältet datormusik och elektroakustisk musik. Hans kompositioner har framförts i hela världen, bland annat på festivalerna Warszawa-höst, Zagreb-Biennalen, Wien Modern, Inventionen i Berlin och Nordiska Musikdagarna. Bland uppmärksammade verk kan nämnas S É U L (1972), Basic Barrier (1973), Traum des Einsamen (1975), L’aube des Flammes (1985) och Grattis (1995). Tamás Ungváry inledde sin yrkesbana som dirigent. Han har arbetat som lärare och konstnärlig ansvarig på Stiftelsen för Elektroakustisk Musik i Sverige (numera Elektronmusikstudion – EMS). 1985 grundade han, tillsammans med koreografen Peter Rajka, forskargruppen Kineto Auditory Communication Research, KACOR, på Danshögskolan (senare KTH), med fokus på konstnärlig/teknisk kommunikation inom olika datasystem. Under åren 1991–2001 ledde han utbildningen i "Computermusik und neue Medien" vid Universität für Musik och Darstellende Kunst in Wien, Österrike. (EN) With the sound art project ComposerSplaces, Audiorama wants to make Swedish electroacoustic music and sound art available to a wider audience. https://www.audiorama.se/composersplaces Skuggornas Viskningar / Shadows’ whispers / Árnyak suttogásai (2016) Motto by Sándor Weöres : Mackó brummog Mackó brummog: – Irgum-burgum, bundám rongyos, ez abszurdum! The work is a sound kaleidoscope composed by fragments and reflects my perception and experience of the present, past and a possible future. Thinking about Samuel Beckett’s Waiting for Godot that I have a lifelong relationship to. Beckett’s absurdity has captured and inspired me. Godot challenge you to be doubting/affirmingly curious about everything: music, function, tradition, sound, literature, art, senses, emotions, talents, ideas, visions, ideologies, religions, science, symbols, order and chaos. Godot is, was and will always be! Tamás Ungváry (b. 1936) is a Hungarian-Swedish composer of computer music and electroacoustic music. His compositions have been performed worldwide, on festivals such as the Warsaw Autumn, Zagreb Biennale, Wien Modern, Inventionen in Berlin and Nordic Music Days. Notable works include S É U L (1972), Basic Barrier (1973), Traum des Einsamen (1975), L'aube des Flammes (1985) and Grattis (1995). Tamás Ungváry began his career as a conductor. He has worked as a teacher and artistic director at the Foundation for Electroacoustic Music in Sweden (now Elektronmusikstudion - EMS). In 1985, together with the choreographer Peter Rajka, he founded the research group Kineto Auditory Communication Research, KACOR, at the Academy of Dance (later KTH), focusing on artistic/technical communication within various computer systems. 1991–2001 he led the course in "Computer music and neue Medien" at the Universität für Musik und Darstellende Kunst in Wien, Austria. (Photo courtesy of the composer.)

En soundwalk som tar dig igenom minnen av en försvinnande stad. Längd: 1 timme. Starta där Lars Janssonsgatan möter Stinsgatan, vid fyrkantiga punkten på kartan, följ sedan muntliga instruktionerna. Ett nytt kapitel kommer att börja vid varje stopp, och du kan följa rutten på kartan. Sista kapitlet visas som en triangel på kartan.

3 WOODS Lydvandring: Hva trærne vet Hva trærne vet er et eksperiment i botanisk lytting. Festspill publikum blir invitert til å gå gjennom Folkeparken mens de forestiller seg hva som forblir usagt og uhørt i skogen. Ved å bruke en biofeedback-enhet for å generere lyder fra forskjellige trær, busker og undervekst, har vi skapt en lydopplevelse som bare kan høres mens du går i skogen. Hva kan bjørk, grann, rød fluesopp eller bekkeblomster fortelle oss hvis vi kommer nærmere dem? Vi oppfordrer deg til å forestille deg hvordan lydene forholder seg til plantene som befinner seg rundt deg. Gå sakte. Stopp og ta en pause. Gå tilbake noen skritt. Vandre litt rundt. Legg telefonen din i lommen. Hva er det som forblir usagt og uhørt i skogen? ------- 3 WOODS Sound Walk: What Trees Know What Trees Know is an experiment in botanical listening. Residents of Harstad are invited to walk through Folkeparken while imagining what is left unsaid and what remains unheard in the woods. Using a biofeedback device to generate sounds from different trees, shrubs and undergrowth, we have created a sound experience that can only be heard while walking in the forest. What might the birch, sitka, red campion or marsh marigold tell us if we get closer to them? We encourage you to imagine how the sounds relate to the plants around you. Walk slowly. Stop and pause. Retrace your steps. Wander around a bit. Put your phone in your pocket. What is left unsaid? What is left unheard? 3 WOODS is a trilogy of interdisciplinary, site-responsive, and community-engaged artworks about three different forests in Europe: one in Northern Norway (Folkeparken), another in North East England (Chopwell Wood), and one in South West Germany (Palatinate Forest). The projects have been commissioned by Arctic Arts Festival (Norway), GIFT (UK), and Matchbox (Germany).

(In English below.) Med ljudkonstprojektet ComposerSplaces vill Audiorama sprida och öka kunskapen om svensk elektroakustisk musik och ljudkonst till en bredare publik.. https://www.audiorama.se/composersplaces Hydro I (2010) Triptyk för vatten, hydrofon och vinglas Lisa Stenberg är en svensk tonsättare och musiker, född i Luleå och verksam i Stockholm. Hennes verk inkluderar kompositioner inom instrumental, elektronisk och elektroakustisk musik med långa durationer, som expanderar och utvecklas i tid och rum. Textur, klang och rumslighet i relation till musik som en förkroppsligad upplevelse är centralt i hennes arbete. Lisa Stenberg är medlem i Fylkingen, del av Stockholms dronescen och tonsättare på Elektronmusikstudion EMS. Hennes musik har beställts och framförts på festivaler och konsthallar såsom Donaufestival i Krems (AU), Inversia i Murmansk (RS), Norbergfestival i Norberg (SE), Open Source Art Festival i Gdansk/Sopot (PL), Intonal festival i Malmö (SE), Sonica festival i Ljubljana (SI) och Documenta i Aten (GR). (EN) With the sound art project ComposerSplaces, Audiorama wants to make Swedish electroacoustic music and sound art available to a wider audience. https://www.audiorama.se/composersplaces Hydro I (2010) Triptyk for water, hydrophone and wine glass Lisa Stenberg is a composer and musician hailing from Luleå in the north of Sweden, based in Stockholm. Her work includes compositions in the realm of instrumental, electronic and electroacoustic music in extended durations, expanding and unfolding in both time and space. Texture, timbre and spatiality in relation to music as embodied experience is central to her work. Lisa Stenberg is member of Fylkingen as well as part of the Stockholm drone scene and composer at the Elektronmusikstudion EMS. Her music has been commissioned and performed at festivals and art venues of such as Donaufestival in Krems (AU), Inversia in Murmansk (RS), Norbergfestival, Norberg (SE), Open Source Art Festival in Gdansk/Sopot (PL), Intonal festival in Malmö (SE), Sonica festival in Ljubljana (SI) and documenta in Athens (GR). https://lisastenberg.com/ Photo: ©Thron Ullberg

Solve a case of a missing teen

Download app https://explore.echoes.xyz/ and then open QR code in app. Details https://www.recordedfields.net/installations/lofoten-open-form-pavilion-of-air/ (Bla nedover for Norsk tekst) Walk very slowly to allow sounds to enter gradually, notice the borders of these zones where new sounds fade-in, spend time in some places to notice the long sounds develop. “Lofoten Åpen Form Paviljong av Luft” (Lofoten Open Form Pavilion of Air) is a floating roof of sound extending across areas in front and behind Kunstkvarteret Lofoten, triggered by GPS and accessed via a smartphone, headphones and the echoes.xyz app. Inspired by Polish architects Oskar & Zofia Hansen’s “Open Form” architectural concept (ca. 1959), this audiowork is one of 15 locations in 9 countries in the pan-European Open Form Pavilion of Air series, using sound and site-mapping to offer a playful renewal and reframing of public space as an essential place of engagement for the community. By walking through different zones outside Kunstkvarteret Lofoten while using your mobile phone, the Echoes app and headphones, you become a participatory listener producing a composition in real-time. Your navigation creates a unique choreography via GPS, combining and changing sounds mapped along the site outside the main building through the app. Hear this unique Arctic location and its context become transformed by the sounds forming this floating acoustic architecture, revealing an immersive, profoundly spatial and physical experience. The Pavilion has no visible presence outside the app and can only be accessed and enjoyed on-site at Kunstkvarteret Lofoten. NORSK Gå veldig sakte for å la lydene komme gradvis inn, legg merke til grensene for disse sonene der nye lyder fades inn, bruk tid på noen steder for å legge merke til de lange lydene som utvikler seg. "Lofoten Åpen Form Paviljong av Luft" er et flytende lydtak som strekker seg over områder foran og bak Kunstkvarteret Lofoten, utløst av GPS og tilgjengelig via en smarttelefon, hodetelefoner og echoes.xyz-appen. Inspirert av de polske arkitektene Oskar & Zofia Hansens arkitektoniske konsept "Open Form" (ca. 1959), er dette lydverket ett av 15 steder i 9 land i den paneuropeiske Open Form Pavilion of Air-serien, som bruker lyd og stedskartlegging for å tilby en leken fornyelse og omforming av det offentlige rom som et viktig sted for samfunnsengasjement. Ved å gå gjennom ulike soner utenfor Kunstkvarteret Lofoten mens du bruker mobiltelefonen din, Echoes-appen og hodetelefoner, blir du en deltakende lytter som produserer en komposisjon i sanntid. Navigasjonen din skaper en unik koreografi via GPS, som kombinerer og endrer lydene som er kartlagt utenfor hovedbygningen gjennom appen. Hør dette unike arktiske stedet og konteksten bli forvandlet av lydene som danner denne flytende akustiske arkitekturen, og få en oppslukende, romlig og fysisk opplevelse. Paviljongen har ingen synlig tilstedeværelse utenfor appen og kan kun oppleves på Kunstkvarteret Lofoten.

(In English below.) Med ljudkonstprojektet ComposerSplaces vill Audiorama sprida och öka kunskapen om svensk elektroakustisk musik och ljudkonst till en bredare publik.. https://www.audiorama.se/composersplaces Macrocosm (2022) är ett flerkanaligt, vokalt verk ursprungligen uruppfört av Audiorama. Med ljudmaterial bestående av inspelningar av sin egen röst om totalt åtta stämmor, noggrant inspelade var för sig och bearbetade individuellt, är tanken att skapa en slags hyper-realistisk, omslutande kör som utforskar olika grader av igenkänning, närhet och avstånd. Förändringar av klang, textur och rumslighet står i fokus och rösterna har bearbetats primärt med granular syntes, frekvensfokuserade verktyg, spatialt distribuerade med Ambisonics. Kajsa Lindgren (f. 1990) är en svensk kompositör som huvudsakligen arbetar med ljudkällor från fältinspelningar och röst. Hon utforskar olika sätt att närma sig, spela in och framföra dem på genom bl a rumslig, flerkanalig distribution såväl som inom mer traditionella format. Hennes arbete inkluderar elektroakustiska kompositioner och ljudinstallationer, samt kompositioner för akustiska traditionella instrument. https://kajsalindgren.com/ (EN) With the sound art project ComposerSplaces, Audiorama wants to make Swedish electroacoustic music and sound art available to a wider audience. https://www.audiorama.se/composersplaces Macrocosm (2022) is a multi-channel, vocal work originally premiered by Audiorama. With material consisting of recordings of her own voice for a total of eight bars, carefully recorded separately and processed individually, the idea is to create a kind of hyper-realistic, immersive choir that explores different degrees of recognition, intimacy and distance. Changes in timbre, texture and spatiality are in focus and the voices have been processed primarily through granular synthesis, frequency-focused tools, spatially distributed with Ambisonics. Kajsa Lindgren (b. 1990) is a Swedish composer, sound-artist and sound designer mainly working with field recordings and voice. Her work often explores different ways to approach, record and perform them through spatial, multichannel distribution as well as within more traditional formats. Her work includes electroacoustic compositions and sound installations, as well as compositions for acoustic traditional instruments. https://kajsalindgren.com/ (Photo courtesy of the composer.)