S-Bahn Tracks (Music To Look Out The Window To)

A train based dronal melody, structured by and composed for the infamous Berlin Ringbahn. This is a geolocated sound"walk", structured around and composed for Berlin's S-Bahn Ringbahn. Each stop on the map has been imbued and encoded with a given triad of tones. As the listening passenger moves through the various geolocational zones, they trigger various triads and thus form a site specific melody for each individual listener. The impetus behind this piece lies in a desire to rejuvenate the transitory act; an act that is a household name in most Berliners' day to day routines. How can we imbue mundane activity with a newfound sense of wonder and curiosity? How can we see a new angle of the mundane, to rejuvenate our day to day experiences? Buy the ticket and enjoy the show :) thankyouforyourunderstanding.com

For riding the transit to

Download app https://explore.echoes.xyz/ and then open QR code in app. Details https://www.recordedfields.net/installations/berlin-pavilion-of-air/ [für Deutsch nach unten scrollen] Walk slowly to allow sounds to enter gradually, notice the borders of these zones where new sounds fade-in, spend time in some places to notice the long sounds develop, how the view morphs with the sound. The “Offene Form Pavillon der Luft Berlin” (Berlin Open Form Pavilion of Air) is a floating roof of sound extending over the steps and forecourt of the Neue Nationalgalerie, triggered by GPS and accessed via a smartphone, headphones and the echoes.xyz app. Inspired by Polish architects Oskar & Zofia Hansen’s “Open Form” architectural concept (ca. 1959), this audiowork is one of 15 locations in 9 countries in the pan-European Open Form Pavilion of Air series, using sound and site-mapping to offer a playful renewal and reframing of public space as an essential place of engagement for the community. By walking through different zones in front of the Neue Nationalgalerie while using your mobile phone, the Echoes app and headphones, you become a participatory listener producing a composition in real-time. Your navigation creates a unique choreography via GPS, combining and changing sounds mapped along the forecourt through the app. Hear this busy metropolitan location and its context become transformed by the sounds forming this floating acoustic architecture, revealing an immersive, profoundly spatial and physical experience. The Pavilion has no visible presence outside the app and can only be accessed and enjoyed at the Neue Nationalgalerie. The Offene Form Pavillon der Luft presents a counterpoint to the integrated ‘floating’ roof archetype of the adjacent Mies van der Rohe architecture, highlighting 'what lies beneath' – the outer zones of its audio form delineating a vast pit containing multiple modulations which recede at its middle to a solitary leitmotif that creates audible phasing against the surrounding traffic and human flows. Rather than presenting a Nietzschian inversion of the architecture of the Nationalgalerie as a bottomless hole, the Berlin Open Form Pavilion of Air produces a Deleuzian deterritorialisation: where the concern is shifted from a monumental floating architectural plane that defies gravity - in order to enclose spatial volumes for the public’s aestheticized reflections - to a becoming: one which moves in on itself to produce a vertical suspension which liberates public space to act as a psychosocial filter for the aesthetic of the location’s audio context within the German capital’s urban framework. _____ AUF DEUTSCH Gehen Sie langsam, damit die Geräusche allmählich eindringen können, achten Sie auf die Grenzen dieser Zonen, in denen neue Geräusche eingeblendet werden, halten Sie sich an einigen Stellen auf, um zu beobachten, wie sich die Geräusche entwickeln und wie sich die Aussicht mit dem Klang verändert. Der "Offene Form Pavillon der Luft Berlin" ist ein schwebendes Klangdach über der Treppe und dem Vorplatz der Neuen Nationalgalerie, das per GPS ausgelöst und über Smartphone, Kopfhörer und die App echoes.xyz gesteuert wird. Inspiriert von dem architektonischen Konzept der "Offenen Form" der polnischen Architekten Oskar & Zofia Hansen (ca. 1959), ist diese Audioarbeit einer von 15 Standorten in 9 Ländern in der europaweiten Reihe Open Form Pavilion of Air, die mit Hilfe von Sound und Site-Mapping eine spielerische Erneuerung und Neugestaltung des öffentlichen Raums als wesentlichen Ort der Begegnung für die Gemeinschaft bietet. Indem Sie mit Ihrem Mobiltelefon, der Echoes-App und Kopfhörern durch verschiedene Zonen vor der Neuen Nationalgalerie gehen, werden Sie zu einem partizipativen Zuhörer, der in Echtzeit eine Komposition produziert. Ihre Navigation erzeugt über GPS eine einzigartige Choreografie, die Klänge kombiniert und verändert, die über die App entlang des Vorplatzes kartiert wurden. Hören Sie, wie sich dieser belebte Ort in der Großstadt und sein Kontext durch die Klänge, die diese schwimmende akustische Architektur bilden, verwandeln und eine immersive, zutiefst räumliche und physische Erfahrung offenbaren. Der Pavillon ist außerhalb der App nicht sichtbar und kann nur in der Neuen Nationalgalerie besucht und genossen werden. Der Offene Form Pavillon der Luft setzt einen Kontrapunkt zum integrierten "schwebenden" Dacharchetypus der benachbarten Mies van der Rohe-Architektur, indem er hervorhebt, "was darunter liegt" - die äußeren Zonen seiner Audioform beschreiben eine ausgedehnte Grube mit multiplen Modulationen, die sich in ihrer Mitte zu einem solitären Leitmotiv zurückziehen, das eine hörbare Phasierung gegenüber den umgebenden Verkehrs- und Menschenströmen erzeugt. Anstatt eine Nietzsch'sche Umkehrung der Architektur der Nationalgalerie als bodenloses Loch zu präsentieren, erzeugt der Berliner Open Form Pavilion of Air eine Deleuz'sche Deterritorialisierung: wo sich das Anliegen von einer monumentalen, schwebenden architektonischen Ebene, die der Schwerkraft trotzt - um Raumvolumen für die ästhetisierten Reflexionen des Publikums einzuschließen - zu einem Werden verlagert: eine, die sich in sich selbst bewegt, um eine vertikale Aufhängung zu erzeugen, die den öffentlichen Raum befreit, um als psychosozialer Filter für die Ästhetik des Audiokontextes des Ortes innerhalb des urbanen Rahmens der deutschen Hauptstadt zu fungieren.

Open the Night ist ein mehrkanaliger Audiowalk von Jeremy Knowles, der sich mit den Folgen der Lichtverschmutzung für die nächtliche Stadtökologie befasst. Eine dauerhafte Symbiose zwischen Motten und Menschen in den Städten der Zukunft erfordert, dass wir unsere Beziehung zur Dunkelheit neu bewerten: Wir müssen unsere Wildheit zurückgewinnen. Das Überleben der Motten und damit auch unser eigenes Überleben als Spezies, die vollständig von der lebenswichtigen Rolle der Motten als nachtaktive Bestäuber abhängig ist, hängt von unserer Fähigkeit ab, unsere Beziehung zur Nacht zu überdenken. Stadtmotten haben sich unserer täglichen Zeitwahrnehmung angenähert, indem sie ihre Anziehungskraft auf künstliches Licht desensibilisiert haben. Was wird unser nächster evolutionärer Schritt sein? Setzen Sie einfach Ihre Kopfhörer auf und erkunden Sie die Gegend, um zu entdecken, was Motten zu sagen haben. Auch auf Deutsch und in deutscher Gebärdensprache (DGS) verfügbar. Weitere Informationen finden Sie unter www.openthenight.de

Open the Night is a multi-channel audiowalk by Jeremy Knowles addressing the consequences of light pollution for nocturnal urban ecologies. Any lasting symbiosis between moths and humans in cities of the future requires that we re-evaluate our relationship with darkness: we must reclaim our wildness. The survival of moths, and therefore of ourselves as a species wholly reliant upon the vital role that moths play as nocturnal pollinators, hinges upon our ability to rethink our relationship with the night. Urban moths have taken one step closer to our diurnal experience of time by desensitising their attraction to artificial light. What will be our next evolutionary move? Simply put on your headphones and explore the area to discover what moths have to say. Also available in German and in German Sign Language (DGS). Find out more at www.openthenight.de

Hier geht es zum Download der DRIFTER App mit dem Sound Walk Berlin: (https://www.poligonal.de/drifter/ev296v9bdwJd85h7/) [DE] Was macht die Stadt mit der Musik und umgekehrt die Musik mit ihr? Mit dem Sound Walk Berlin möchte die inm / field notes die Debatte über die soziale und politische Bedeutung der Musik im urbanen Raum und ihre Repräsentanz in der Stadt vertiefen, wobei auch der Klang der Stadt selbst in den Blick genommen wird. Mit dem Sound Walk Berlin erobert die zeitgenössische Musikszene den Stadtraum und macht die Straßen Berlins zur Bühne. Künstler*innen, Ensembles und Bühnen der zeitgenössischen Musik haben für den Sound Walk diverse Orte in Berlin klanglich erweitert oder neu definiert. Die Sound- und Musikbeiträge interagieren mit den urbanen Klängen des Ortes aus Verkehr, Stimmen, Spielplätzen, U-Bahn und Baustellen und kommentieren dessen architektonische Beschaffenheit, Geschichte und Umgebung. Der Sound Walk Berlin lädt Bewohner*innen und Besucher*innen dazu ein, die Stadt aus Perspektive der Künstler*innen zu erfahren. Die persönlichen Hörerlebnisse sensibilisieren für den individuellen Klang unserer Wohn- und Lebensräume, schärfen den Blick bzw. das Gehör für die Verbindung von Klang und Stadt und regen vielfältige Diskussionen über den Klang der Stadt und zu Räumen für Musik an. Bei den Spaziergängen kann im selben Zug die Stadt und die zeitgenössische Musikszene (neu) entdeckt werden. *** Die inm – initiative neue musik berlin e.V. bündelt und vertritt als Dachverband der freien Szene der neuen Musik die Interessen der Akteur*innen der Berliner Szene gegenüber Politik und Verwaltung. Sie ist als Sprachrohr und Partnerin im Dialog etabliert und als Förderinstitution ein wichtiger Bestandteil der Berliner Kulturlandschaft. Das field notes Programm ist seit 2016 die zentrale Informations- und Beratungsstelle für die zeitgenössische Musikszene Berlins der inm – initiative neue musik berlin e.V. Mit seinem breit aufgestellten Informationsangebot aus online Plattform www.field-notes.berlin und dem field notes Printmagazin trägt es zur Stärkung der Sichtbarkeit der zeitgenössischen Musik im Berliner Kulturleben bei. Zur Professionalisierung der Szene bietet das field notes Programm kostenfreie Beratungen, Workshops und Informationsveranstaltungen zu Fragen rund um die Arbeit in der Freien Szene an. Mit einer jährlichen Konferenz zur zeitgenössischen Musik im globalen Kontext regt es außerdem zur Reflexion über die Rolle der zeitgenössischen Musik in der heutigen Gesellschaft an und vernetzt Berliner Akteur*innen mit einem Internationalen Fachpublikum. Als Querschnittsthema setzt sich das Programm bei all seinen Aktivitäten zum Ziel, die gesellschaftliche Vielfalt stärker im Programm, Personal, Publikum und bei den Partnern abzubilden und (strukturelle) Diskriminierung abzubauen. ******* [EN] What is the relationship between music and place? With the Sound Walk Berlin, inm / field notes aims to deepen the debate surrounding the social and political significance of music in urban space and its representation, while also observing the sound of the city itself. With the Sound Walk Berlin, the contemporary music scene is reclaiming its urban space and turning the streets of Berlin into a stage! Artists, ensembles and venues of the contemporary music scene expanded or redefined various places in Berlin in terms of sound. Sound and music interact with the existing urban sounds of a place (such as traffic, voices, playgrounds, subway and construction sites) or comment on its architecture, history and surroundings. With the Sound Walk Berlin, residents and visitors can experience the city from the perspective of the artists. These personal listening experiences sensitise the listener to the unique sounds of our living spaces, and to the connection between sound and city, and thus stimulate diverse discussions about the relationship between sounds of the city and spaces for music. On the walks, both the city and the contemporary music scene can be (re)discovered. *** The inm is an association of musicians, ensembles, composers, musicologists, cultural managers, and organizers who are active in the field of contemporary music. An aesthetically and structurally open institution, its main effort is to secure and improve the working and production conditions for New Music. field notes is a central resource of information and mentoring for the contemporary music scenes in Berlin provided by inm – the initiative neue musik berlin e.V. Its goals are to strengthen and improve production conditions for the independent contemporary music scenes in Berlin, and to raise public awareness of social relevance of the art form. By connecting and catalysing the rich potential of Berlin's contemporary music scene, field notes actively raises general interest in new music. It gathers information on events and developments in the contemporary music scene and presents them online at www.field-notes.berlin and in the bimonthly field notes magazine. Each year in September, the Month of Contemporary Music promotes current works by Berlin ensembles, artists and composers, in established concert halls as well as in independent venues. The festival’s focus is on today's music and attracting new audiences. To strengthen the scene itself, field notes offers free consultations, workshops and events. With an annual conference on contemporary music in a global context, it also encourages reflection on the role of contemporary music in today's society and connects Berlin-based actors with an international audience of experts. As a cross-cutting theme, the programme aims in all its activities to reflect social diversity in the programme, staff, audience and partners and to reduce (structural) discrimination.

DGS: https://vimeo.com/saveriocantoni/introduction English: A Greek statue and his laurel crown. Artifacts rescued from the ruins of the Wertheim department store tell their story; a tale that reveals the fraught legacies which lie beneath the facade of empire and the promise of capitalism. An ongoing artwork collaboratively developed by Nicole Angela Pearson (she/her/they) and Saverio Cantoni (they/them) by invitation of Kandis Friesen (she/her), The Witness’ Scars takes the form of an ongoing journal: assembling different stories, often untold or hidden within mainstream narratives around Leipziger Straße in the center of Berlin, The Witness’ Scars will evolve during the coming year as a resonating chamber where the memoir of a stone-carved Greek boy meets a much older Laurel entity and her wisdom – They have witnessed the unfolding of events in Leipziger Straße, from the rooftop of Wertheim Department Store; now they leave the oblivion of the museum basement where they have been confined during the last several years to remember and recount untold perspectives that complicate a well-known narrative driven by economic profit and imperialism. From the onset, this work has been conceived to be accessed in spoken English or DGS (German Sign Language). Transcripts in written English and German are available for consultation. The work’s sonic experience has been designed to be mainly available through the geo-located sound walk app Echoes. Considering that mobility possibilities are subjective and vary significantly from one individual to another, the artists will continuously update a timeline-based sequence that can be accessed online regardless of geolocation. German: The Witness’ Scars. Erzählungen aus der Leipziger Str. Eine griechische Statue und ihr Lorbeerkranz. Artefakte, die aus den Ruinen des Wertheim-Kaufhauses gerettet wurden, erzählen ihre Geschichte; eine Erzählung, die das fragile Erbe offenbart, das hinter der Fassade von Imperien und dem Versprechen des Kapitalismus liegt. The Witness’ Scars („die Narben der Zeug*innen“) ist ein fortlaufendes Kunstwerk, das von Nicole Angela Pearson (sie/ihr/they) und Saverio Cantoni (they/them) auf Einladung von Kandis Friesen gemeinsam entwickelt wurde und die Form eines fortlaufenden Journals annimmt: Die Arbeit versammelt verschiedene Geschichten, die oft unerzählt oder in den Mainstream-Narrativen rund um die Leipziger Straße im Zentrum Berlins verborgen bleiben. The Witness’ Scars wird sich im Laufe des kommenden Jahres zu einem Resonanzraum entwickeln, in dem die Memoiren eines in Stein gemeißelten griechischen Jungen auf ein viel älteres Lorbeer-Wesen und seine Weisheit treffen – Sie haben die Ereignisse in der Leipziger Straße vom Dach des Kaufhauses Wertheim aus beobachtet und verlassen nun ihr vergessenes Dasein im Museumskeller, wo sie in den letzten Jahren eingesperrt waren, um sich zu erinnern und unbekannte Perspektiven zu erzählen, die Teil einer wohl bekannten, von wirtschaftlichem Profit und Imperialismus getriebenen Erzählung sind. Von Beginn an wurde dieses Werk so konzipiert, dass es in gesprochener englischer Sprache oder DGS (Deutsche Gebärdensprache) zugänglich ist. Transkripte in schriftlichem Englisch und Deutsch stehen zur Konsultation zur Verfügung. Die klangliche Erfahrung des Werks wurde so gestaltet, dass sie hauptsächlich über die geo-lokalisierte Soundwalk-App Echoes verfügbar ist. In Anbetracht der Tatsache, dass Mobilitätsmöglichkeiten subjektiv sind und von Individuum zu Individuum stark variieren, werden die Künstler*innen kontinuierlich eine zeitlinienbasierte Sequenz aktualisieren, die unabhängig von der Geolokalisierung online zugänglich ist.

Mentaler und zeitlicher Brückenbau: Diese Audiotour beleuchtet den Berliner Wohnungsbau. Von Anfängen des sozialen Wohnungsbaus über Visionen der 80er Jahre hin zu einem aktuellen Projekt einer Baugruppe und Selbstbaugenossenschaft zur Mischnutzung. Eine abstrakte Audiospur begleitet Dich an drei Orte mithilfe einer standortabhängigen App. Diese Spur überlagert aktuelle Beobachtungen vor Ort mit Anliegen aus den Entstehungszeiten der Gebäude. Schaue mit Südtangente zwischen die Fassaden, umrunde die Bauten und nimm Dir Zeit, im Inneren zu verweilen.