Sagardía: »Music for a place to linger« (2012) [Soundspot]

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"[DE] Im Jahr 2012 schrieb der Komponist Sagardia ein Stück bestehend aus instrumentellen Samples zur Bespielung eines spezifischen Ortes: ein klitzekleiner verwahrloster Kinderspielplatz am Hanseatenweg, der wohl seit Jahren nicht mehr instand gehalten wurde und mittlerweile mit Moos überwachsen ist.

Sagardía studierte instrumentale Komposition bei Adriana Hölzsky und Hans-Joachim Hespos an der Hochschule für Musik und Theater Rostock und an der Folkwang Universität der Künste bei Nicolaus A. Huber und Günther Steinke sowie elektronische Komposition bei Dirk Reith. Er erhielt für seine Arbeit Stipendien von der Internationalen Ensemble Modern Akademie, der Cité Internationale des Arts Paris, der Villa Aurora Los Angeles, dem Künstlerhof Schreyahn, dem Berliner Senat für Kultur und Europa und dem Musikfond Berlin. Sein Drehbuch »Schwarze Ähre« wurde vom Goethe-Institut St. Petersburg mit dem ersten Preis ausgezeichnet. Seine Musik führte ihn zur Zusammenarbeit mit dem Ensemble Gelber Klang, Ensemble Adapter, Ensemble Kaleidoskop sowie mit Wolfgang Zamastil, Christian Grammel, Björn SC Deigner, Florian Werner, Federico Dörries, Gordon Kampe, Maximilian Marcoll, Olaf Hochherz, Lennart Dohms, den Niederrheinischen Sinfonikern, dem Helios Quartett, Manuel Nawri und dem Streichtrio 3cordes. Er arbeite auch mit visuellen Künstler*innen wie Piero Glina, Sebastian Cremers und Isa Melsheimer. Seine Musik wird auf verschiedenen Festivals im In- und Ausland gespielt. Darüber hinaus ist Sagardía Mitglied der Indierockbands DIKTATOR OHNE LAND, LAB OF THE HALO und PALM PILOT.


[EN] In 2012 the composer Sagardía wrote a piece consisting of instrumental samples for the use of a specific location: a tiny, neglected children's playground on Hanseatenweg, which has probably not been maintained for years and is now overgrown with moss.

Sagardía (*1978) studied instrumental composition with Adriana Hölzsky and Hans-Joachim Hespos at the Hochschule für Musik und Theater Rostock and later at the Folkwang Universität der Künste with Nicolaus A. Huber and Günther Steinke as well as electronic composition with Dirk Reith. He received grants for his work from the Ensemble Modern Akademie, Cité internationale des Arts Paris, Villa Aurora Los Angeles, Künstlerhof Schreyahn, Berlin Senate for Culture and Europe and Musikfond Berlin. His screenplay Schwarze Ähre was awarded first prize by the Goethe-Institut St. Petersburg. His music led him to collaborate with the Ensemble Gelber Klang, Ensemble Adapter, Ensemble Kaleidoskop, Wolfgang Zamastil, Christian Grammel, Björn SC Deigner, Florian Werner, Federico Dörries, Gordon Kampe, Maximilian Marcoll, Olaf Hochherz, Lennart Dohms, the Niederrheinische Sinfoniker, the Helios Quartet, Manuel Nawri and the string trio 3cordes. He also works with visual artists such as Piero Glina, Sebastian Cremers and Isa Melsheimer. His music is played at various festivals at home and abroad. Sagardía is also a member of the indie rock bands DIKTATOR OHNE LAND, LAB OF THE HALO and PALM PILOT."


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Berlin
Hier geht es zum Download der DRIFTER App mit dem Sound Walk Berlin: (https://www.poligonal.de/drifter/ev296v9bdwJd85h7/) \[DE] Was macht die Stadt mit der Musik und umgekehrt die Musik mit ihr? Mit dem Sound Walk Berlin möchte die inm / field notes die Debatte über die soziale und politische Bedeutung der Musik im urbanen Raum und ihre Repräsentanz in der Stadt vertiefen, wobei auch der Klang der Stadt selbst in den Blick genommen wird. Mit dem Sound Walk Berlin erobert die zeitgenössische Musikszene den Stadtraum und macht die Straßen Berlins zur Bühne. Künstlerinnen, Ensembles und Bühnen der zeitgenössischen Musik haben für den Sound Walk diverse Orte in Berlin klanglich erweitert oder neu definiert. Die Sound- und Musikbeiträge interagieren mit den urbanen Klängen des Ortes aus Verkehr, Stimmen, Spielplätzen, U-Bahn und Baustellen und kommentieren dessen architektonische Beschaffenheit, Geschichte und Umgebung. Der Sound Walk Berlin lädt Bewohnerinnen und Besucherinnen dazu ein, die Stadt aus Perspektive der Künstlerinnen zu erfahren. Die persönlichen Hörerlebnisse sensibilisieren für den individuellen Klang unserer Wohn- und Lebensräume, schärfen den Blick bzw. das Gehör für die Verbindung von Klang und Stadt und regen vielfältige Diskussionen über den Klang der Stadt und zu Räumen für Musik an. Bei den Spaziergängen kann im selben Zug die Stadt und die zeitgenössische Musikszene (neu) entdeckt werden. Die inm – initiative neue musik berlin e.V. bündelt und vertritt als Dachverband der freien Szene der neuen Musik die Interessen der Akteur\*innen der Berliner Szene gegenüber Politik und Verwaltung. Sie ist als Sprachrohr und Partnerin im Dialog etabliert und als Förderinstitution ein wichtiger Bestandteil der Berliner Kulturlandschaft. Das field notes Programm ist seit 2016 die zentrale Informations- und Beratungsstelle für die zeitgenössische Musikszene Berlins der inm – initiative neue musik berlin e.V. Mit seinem breit aufgestellten Informationsangebot aus online Plattform www.field-notes.berlin und dem field notes Printmagazin trägt es zur Stärkung der Sichtbarkeit der zeitgenössischen Musik im Berliner Kulturleben bei. Zur Professionalisierung der Szene bietet das field notes Programm kostenfreie Beratungen, Workshops und Informationsveranstaltungen zu Fragen rund um die Arbeit in der Freien Szene an. Mit einer jährlichen Konferenz zur zeitgenössischen Musik im globalen Kontext regt es außerdem zur Reflexion über die Rolle der zeitgenössischen Musik in der heutigen Gesellschaft an und vernetzt Berliner Akteur\*innen mit einem Internationalen Fachpublikum. Als Querschnittsthema setzt sich das Programm bei all seinen Aktivitäten zum Ziel, die gesellschaftliche Vielfalt stärker im Programm, Personal, Publikum und bei den Partnern abzubilden und (strukturelle) Diskriminierung abzubauen. \[EN] What is the relationship between music and place? With the Sound Walk Berlin, inm / field notes aims to deepen the debate surrounding the social and political significance of music in urban space and its representation, while also observing the sound of the city itself. With the Sound Walk Berlin, the contemporary music scene is reclaiming its urban space and turning the streets of Berlin into a stage! Artists, ensembles and venues of the contemporary music scene expanded or redefined various places in Berlin in terms of sound. Sound and music interact with the existing urban sounds of a place (such as traffic, voices, playgrounds, subway and construction sites) or comment on its architecture, history and surroundings. With the Sound Walk Berlin, residents and visitors can experience the city from the perspective of the artists. These personal listening experiences sensitise the listener to the unique sounds of our living spaces, and to the connection between sound and city, and thus stimulate diverse discussions about the relationship between sounds of the city and spaces for music. On the walks, both the city and the contemporary music scene can be (re)discovered. The inm is an association of musicians, ensembles, composers, musicologists, cultural managers, and organizers who are active in the field of contemporary music. An aesthetically and structurally open institution, its main effort is to secure and improve the working and production conditions for New Music. field notes is a central resource of information and mentoring for the contemporary music scenes in Berlin provided by inm – the initiative neue musik berlin e.V. Its goals are to strengthen and improve production conditions for the independent contemporary music scenes in Berlin, and to raise public awareness of social relevance of the art form. By connecting and catalysing the rich potential of Berlin's contemporary music scene, field notes actively raises general interest in new music. It gathers information on events and developments in the contemporary music scene and presents them online at www.field-notes.berlin and in the bimonthly field notes magazine. Each year in September, the Month of Contemporary Music promotes current works by Berlin ensembles, artists and composers, in established concert halls as well as in independent venues. The festival’s focus is on today's music and attracting new audiences. To strengthen the scene itself, field notes offers free consultations, workshops and events. With an annual conference on contemporary music in a global context, it also encourages reflection on the role of contemporary music in today's society and connects Berlin-based actors with an international audience of experts. As a cross-cutting theme, the programme aims in all its activities to reflect social diversity in the programme, staff, audience and partners and to reduce (structural) discrimination.
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