Stefan Römer: »Decon Sound« mit dem Haus der Statistik [Soundspot]

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"[DE] Unser Leben und die globale Politik werden in der Corona-Pandemie mehr als jemals zuvor von Statistiken geprägt. Diese Statistiken bilden ab und kontrollieren, was sonst weder sichtbar noch vergleichbar wäre – sie formalisieren das Leben und wollen es so schützen. Die daraus folgenden Hygieneauflagen verbieten uns körperliche Berührung. All dies hallt in den Echo-Kammern der Medien schier endlos nach. Wie können wir also eine Infizierung mit dem Virus verhindern, aber eine Berührung durch Kunst erreichen? Berühren kann man mit Kunst auch ohne Kontakt. Doch wie können wir unseren Austausch rückkoppeln? Das Haus der Statistik stand früher für die Verwaltung von Statistiken. Dieser historisch konkrete Raum wird in diesem Drone-Konzert als gemeinsamer Ort der (Nicht-)Berührung dekonzeptualisiert: touch doesn't mean necessarily contact. Stefan Römer hat sein Stück »Deconstructivist Sound«, das nach ganz bestimmten dekonstruktivistischen Prinzipien funktioniert, für diesen Raum auf vier elektronisch verstärkte Gitarren erweitert.

Stefan Römers Arbeiten sind für einen dekonstruktiven Umgang mit Bild, Sound und Text bekannt. Sie verbinden verschiedene Arbeitsmethoden zeitbasierter und performativer Praktiken. Seinen transmedialen Ansatz mit postpanoptischen, feministischen und postkolonialen Praktiken nennt Römer »de-konzeptuell«. Ausstellungen und Performances seit 1985: Gründung des kunstaktivistischen Kollektivs »FrischmacherInnen« (1993–2000); Dissertation zum Thema »Künstlerische Strategien des Fake – Kritik von Original und Fälschung« (2001); Fotobücher: »Corporate Psycho Ambient« (2001), »Begegnungen mit Deutschen« (2003), »Temporäre Architekturen« (2005); Filmessay: »Conceptual Paradise« (2006); Professur Neue Medien (AdBK München 2002–2009); Künstlertheorie: »Inter-esse« (2014); Buch und Tonträger: »Stan Back« (2011–2015); Film-Performance: »ReCoder« (2018–2020); mit Marc Matter: »Deconceptual Voicings« (LP 12“, 2019).


[EN] During the Corona pandemic, our lives and global politics have been shaped by statistics more than ever before. Statistics illustrate and control what would otherwise be neither visible nor comparable. They enumerate life and thus seek to protect it. The hygienic constraints that follow from them prohibit physical contact. All of this reverberates endlessly in the echo chambers of the media.

How can we prevent infection by the virus, yet make contact through art? We can touch people with art even without physical contact. But how can we obtain feedback from our exchanges?

The House of Statistics used to stand for the administration of statistics. This historically concrete space is deconceptualized in this drone concert as a common place of (non-)touch: touch doesn't necessarily mean contact. For this space, Stefan Römer has extended his piece """"Deconstructivist Sound"""", which functions according to specific deconstructivist principles, to four electronically amplified guitars.

Stefan Römer works with image, sound and text in a deconceptual manner, which means a critical deconstructive reading of contemporary culture and politics under the digital regime. The album “Deconstructivist Sound“ on Corvo Records is published in the context of Römer’s project “DeConceptualize!“ of the Berlin Artistic Research Grant Programme/ gkfd, which involves also the discussion series “De/ep Conceptual Listening &Viewing Sessions“. Recent performances in sound and art: Deconceptual Voicings-tour together with Marc Matter 2019, CTM Berlin and Uncertain Sounds-Festival at Gallery Weißer Elephant, Berlin 2018; “die erweiterung des alphabets (the extension of the alphabet)“ 8“ vinyl, 1988; band project: Stan Back & The Noise Glam, since 2008; »Conceptual Paradise« essay film 2006; ADKV award for art criticism 2000; theoretical and artists books; founder of the art activist group »FrischmacherInnen« Cologne 1993."


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Sound Walk Berlin | field notes

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Berlin
Hier geht es zum Download der DRIFTER App mit dem Sound Walk Berlin: (https://www.poligonal.de/drifter/ev296v9bdwJd85h7/) \[DE] Was macht die Stadt mit der Musik und umgekehrt die Musik mit ihr? Mit dem Sound Walk Berlin möchte die inm / field notes die Debatte über die soziale und politische Bedeutung der Musik im urbanen Raum und ihre Repräsentanz in der Stadt vertiefen, wobei auch der Klang der Stadt selbst in den Blick genommen wird. Mit dem Sound Walk Berlin erobert die zeitgenössische Musikszene den Stadtraum und macht die Straßen Berlins zur Bühne. Künstlerinnen, Ensembles und Bühnen der zeitgenössischen Musik haben für den Sound Walk diverse Orte in Berlin klanglich erweitert oder neu definiert. Die Sound- und Musikbeiträge interagieren mit den urbanen Klängen des Ortes aus Verkehr, Stimmen, Spielplätzen, U-Bahn und Baustellen und kommentieren dessen architektonische Beschaffenheit, Geschichte und Umgebung. Der Sound Walk Berlin lädt Bewohnerinnen und Besucherinnen dazu ein, die Stadt aus Perspektive der Künstlerinnen zu erfahren. Die persönlichen Hörerlebnisse sensibilisieren für den individuellen Klang unserer Wohn- und Lebensräume, schärfen den Blick bzw. das Gehör für die Verbindung von Klang und Stadt und regen vielfältige Diskussionen über den Klang der Stadt und zu Räumen für Musik an. Bei den Spaziergängen kann im selben Zug die Stadt und die zeitgenössische Musikszene (neu) entdeckt werden. Die inm – initiative neue musik berlin e.V. bündelt und vertritt als Dachverband der freien Szene der neuen Musik die Interessen der Akteur\*innen der Berliner Szene gegenüber Politik und Verwaltung. Sie ist als Sprachrohr und Partnerin im Dialog etabliert und als Förderinstitution ein wichtiger Bestandteil der Berliner Kulturlandschaft. Das field notes Programm ist seit 2016 die zentrale Informations- und Beratungsstelle für die zeitgenössische Musikszene Berlins der inm – initiative neue musik berlin e.V. Mit seinem breit aufgestellten Informationsangebot aus online Plattform www.field-notes.berlin und dem field notes Printmagazin trägt es zur Stärkung der Sichtbarkeit der zeitgenössischen Musik im Berliner Kulturleben bei. Zur Professionalisierung der Szene bietet das field notes Programm kostenfreie Beratungen, Workshops und Informationsveranstaltungen zu Fragen rund um die Arbeit in der Freien Szene an. Mit einer jährlichen Konferenz zur zeitgenössischen Musik im globalen Kontext regt es außerdem zur Reflexion über die Rolle der zeitgenössischen Musik in der heutigen Gesellschaft an und vernetzt Berliner Akteur\*innen mit einem Internationalen Fachpublikum. Als Querschnittsthema setzt sich das Programm bei all seinen Aktivitäten zum Ziel, die gesellschaftliche Vielfalt stärker im Programm, Personal, Publikum und bei den Partnern abzubilden und (strukturelle) Diskriminierung abzubauen. \[EN] What is the relationship between music and place? With the Sound Walk Berlin, inm / field notes aims to deepen the debate surrounding the social and political significance of music in urban space and its representation, while also observing the sound of the city itself. With the Sound Walk Berlin, the contemporary music scene is reclaiming its urban space and turning the streets of Berlin into a stage! Artists, ensembles and venues of the contemporary music scene expanded or redefined various places in Berlin in terms of sound. Sound and music interact with the existing urban sounds of a place (such as traffic, voices, playgrounds, subway and construction sites) or comment on its architecture, history and surroundings. With the Sound Walk Berlin, residents and visitors can experience the city from the perspective of the artists. These personal listening experiences sensitise the listener to the unique sounds of our living spaces, and to the connection between sound and city, and thus stimulate diverse discussions about the relationship between sounds of the city and spaces for music. On the walks, both the city and the contemporary music scene can be (re)discovered. The inm is an association of musicians, ensembles, composers, musicologists, cultural managers, and organizers who are active in the field of contemporary music. An aesthetically and structurally open institution, its main effort is to secure and improve the working and production conditions for New Music. field notes is a central resource of information and mentoring for the contemporary music scenes in Berlin provided by inm – the initiative neue musik berlin e.V. Its goals are to strengthen and improve production conditions for the independent contemporary music scenes in Berlin, and to raise public awareness of social relevance of the art form. By connecting and catalysing the rich potential of Berlin's contemporary music scene, field notes actively raises general interest in new music. It gathers information on events and developments in the contemporary music scene and presents them online at www.field-notes.berlin and in the bimonthly field notes magazine. Each year in September, the Month of Contemporary Music promotes current works by Berlin ensembles, artists and composers, in established concert halls as well as in independent venues. The festival’s focus is on today's music and attracting new audiences. To strengthen the scene itself, field notes offers free consultations, workshops and events. With an annual conference on contemporary music in a global context, it also encourages reflection on the role of contemporary music in today's society and connects Berlin-based actors with an international audience of experts. As a cross-cutting theme, the programme aims in all its activities to reflect social diversity in the programme, staff, audience and partners and to reduce (structural) discrimination.
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