Timothy Isherwood (a.k.a sir o sir): »Dissonance and Desire« (2020) [Soundspot]

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"[DE] »Dissonance and Desire« ist eine Klanglandschaft, die sich mit den Themen Verfall und Verwahrlosung auf dem St. Nicolai und St. Marien Friedhof in Berlin beschäftigt. Der Friedhof ist eine ruhige Oase zwischen vier belebten Straßenkreuzungen. Besucher*innen gibt es nur wenige, die letzten Verstorbenen wurden bereits vor langer Zeit begraben. Die zentrale Kapelle beherbergt eine ausgediente Pfeifenorgel, da keine Gottesdienste mehr abgehalten werden. An diesem Ort der Auflösung beginnt Timothy Isherwoods Erkundung davon, »wie die Echos der Zeit mit dem unaufhörlichen Fortschritt des Lebens koexistieren.« Indem er die Aufnahmen eines Klangspaziergangs auf dem Friedhof mit denen der mechanischen und tonalen Klänge der Pfeifenorgel verschmilzt, geht er natürlichen und kausalen Polyphonien einer in Auflösung begriffenen Umgebung nach.

Die vernachlässigte Orgel wurde seit einem Jahrzehnt weder gestimmt noch gereinigt, was eine Erkundung der Mikrotonalitäten und harmonischen Dissonanzen ermöglicht. Das Anfahren des Motors, der Druckluft zu den Pfeifen pumpt, ist angestrengt, setzt sich nur mühsam fort und sendet Echos der äußeren Straßenlandschaft. Die Register werden inmitten des Dröhnens eingestellt, um mit den Parametern von Frequenz, Oszillation, Resonanz, Hüllkurve und Sustain zu spielen, ähnlich wie bei einem analogen Synthesizer.

Timothy Isherwood (alias sir o sir) arbeitet mit Umgebungsgeräuschen, Feldaufnahmen und visuellen Elementen, um Produktionen von beruhigendem Drive zu schaffen. Mit einer Vielzahl von Quellen, Werkzeugen und Techniken (Sampling, Resonatoren, Synthesizer, präpariertem Klavier/Orgel, Rückkopplung, verstärkten Objekten, experimentellen Mikrofonen und Lautsprecheraufstellung) nutzt er Klang, um Erinnerungen als persönliches und gemeinsames Medium zu wecken. Zu seinen Performances gehören Arbeiten mit dem National Arts Centre of Canada, dem Institut-Française d'Athenes und Dock11 / Eden. Isherwood lebt in Berlin, wo er das Plattenlabel Famous Grapes kuratiert und als leitender Redakteur und Autor für die experimentelle Kunst- und Musikpublikation 20 Seconds Magazine tätig ist.


[EN] »Dissonance and Desire« is a soundscape exploring the themes of decay and deterioration in the St. Nicolai und St. Marien Friedhof in Berlin. The cemetery is a tranquil respite situated between four busy intersections. Visitors are few as the generations have passed. The central chapel houses a disused pipe organ as services are no longer held. It is from this setting of dissolution that Timothy Isherwood’s exploration begins – how the echoes of time co-exist with the ceaseless progress of life. Fusing the recordings of a sound walk in the cemetery with those of the mechanical and tonal soundings of the pipe organ, I explore the natural and causal polyphonies in this context of an environs in dissolution.

The neglected organ has not been tuned or cleaned in a decade allowing for an exploration in micro-tonalities and harmonic dissonance. The start-up of the motor that pumps pressurised air to the pipes is strained and carries on laborious, sending echoes of the exterior streetscape. The stops are adjusted mid drone to play on the parameters of frequency, oscillation, resonance, envelope and sustain, much like an analog synthesizer.

Timothy Isherwood (a.k.a sir o sir) works with ambient sounds, field recordings and visuals to create productions of calming propulsion. Using multiple sources, tools and techniques (sampling, resonators, synths, prepared piano/organ, feed back, amplified objects, experimental microphones, & speaker placement ) he uses sound to evoke memory as a personal and shared medium. His performances have includes work with National Arts Centre of Canada, Institut-Française d’Athenes, and Dock11/Eden. Timothy resides in Berlin where he curates the Famous Grapes Sessions and acts as editor/writer for the experimental art and music publication, 20 Seconds Magazine."


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Sound Walk Berlin | field notes

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Berlin
Hier geht es zum Download der DRIFTER App mit dem Sound Walk Berlin: (https://www.poligonal.de/drifter/ev296v9bdwJd85h7/) \[DE] Was macht die Stadt mit der Musik und umgekehrt die Musik mit ihr? Mit dem Sound Walk Berlin möchte die inm / field notes die Debatte über die soziale und politische Bedeutung der Musik im urbanen Raum und ihre Repräsentanz in der Stadt vertiefen, wobei auch der Klang der Stadt selbst in den Blick genommen wird. Mit dem Sound Walk Berlin erobert die zeitgenössische Musikszene den Stadtraum und macht die Straßen Berlins zur Bühne. Künstlerinnen, Ensembles und Bühnen der zeitgenössischen Musik haben für den Sound Walk diverse Orte in Berlin klanglich erweitert oder neu definiert. Die Sound- und Musikbeiträge interagieren mit den urbanen Klängen des Ortes aus Verkehr, Stimmen, Spielplätzen, U-Bahn und Baustellen und kommentieren dessen architektonische Beschaffenheit, Geschichte und Umgebung. Der Sound Walk Berlin lädt Bewohnerinnen und Besucherinnen dazu ein, die Stadt aus Perspektive der Künstlerinnen zu erfahren. Die persönlichen Hörerlebnisse sensibilisieren für den individuellen Klang unserer Wohn- und Lebensräume, schärfen den Blick bzw. das Gehör für die Verbindung von Klang und Stadt und regen vielfältige Diskussionen über den Klang der Stadt und zu Räumen für Musik an. Bei den Spaziergängen kann im selben Zug die Stadt und die zeitgenössische Musikszene (neu) entdeckt werden. Die inm – initiative neue musik berlin e.V. bündelt und vertritt als Dachverband der freien Szene der neuen Musik die Interessen der Akteur\*innen der Berliner Szene gegenüber Politik und Verwaltung. Sie ist als Sprachrohr und Partnerin im Dialog etabliert und als Förderinstitution ein wichtiger Bestandteil der Berliner Kulturlandschaft. Das field notes Programm ist seit 2016 die zentrale Informations- und Beratungsstelle für die zeitgenössische Musikszene Berlins der inm – initiative neue musik berlin e.V. Mit seinem breit aufgestellten Informationsangebot aus online Plattform www.field-notes.berlin und dem field notes Printmagazin trägt es zur Stärkung der Sichtbarkeit der zeitgenössischen Musik im Berliner Kulturleben bei. Zur Professionalisierung der Szene bietet das field notes Programm kostenfreie Beratungen, Workshops und Informationsveranstaltungen zu Fragen rund um die Arbeit in der Freien Szene an. Mit einer jährlichen Konferenz zur zeitgenössischen Musik im globalen Kontext regt es außerdem zur Reflexion über die Rolle der zeitgenössischen Musik in der heutigen Gesellschaft an und vernetzt Berliner Akteur\*innen mit einem Internationalen Fachpublikum. Als Querschnittsthema setzt sich das Programm bei all seinen Aktivitäten zum Ziel, die gesellschaftliche Vielfalt stärker im Programm, Personal, Publikum und bei den Partnern abzubilden und (strukturelle) Diskriminierung abzubauen. \[EN] What is the relationship between music and place? With the Sound Walk Berlin, inm / field notes aims to deepen the debate surrounding the social and political significance of music in urban space and its representation, while also observing the sound of the city itself. With the Sound Walk Berlin, the contemporary music scene is reclaiming its urban space and turning the streets of Berlin into a stage! Artists, ensembles and venues of the contemporary music scene expanded or redefined various places in Berlin in terms of sound. Sound and music interact with the existing urban sounds of a place (such as traffic, voices, playgrounds, subway and construction sites) or comment on its architecture, history and surroundings. With the Sound Walk Berlin, residents and visitors can experience the city from the perspective of the artists. These personal listening experiences sensitise the listener to the unique sounds of our living spaces, and to the connection between sound and city, and thus stimulate diverse discussions about the relationship between sounds of the city and spaces for music. On the walks, both the city and the contemporary music scene can be (re)discovered. The inm is an association of musicians, ensembles, composers, musicologists, cultural managers, and organizers who are active in the field of contemporary music. An aesthetically and structurally open institution, its main effort is to secure and improve the working and production conditions for New Music. field notes is a central resource of information and mentoring for the contemporary music scenes in Berlin provided by inm – the initiative neue musik berlin e.V. Its goals are to strengthen and improve production conditions for the independent contemporary music scenes in Berlin, and to raise public awareness of social relevance of the art form. By connecting and catalysing the rich potential of Berlin's contemporary music scene, field notes actively raises general interest in new music. It gathers information on events and developments in the contemporary music scene and presents them online at www.field-notes.berlin and in the bimonthly field notes magazine. Each year in September, the Month of Contemporary Music promotes current works by Berlin ensembles, artists and composers, in established concert halls as well as in independent venues. The festival’s focus is on today's music and attracting new audiences. To strengthen the scene itself, field notes offers free consultations, workshops and events. With an annual conference on contemporary music in a global context, it also encourages reflection on the role of contemporary music in today's society and connects Berlin-based actors with an international audience of experts. As a cross-cutting theme, the programme aims in all its activities to reflect social diversity in the programme, staff, audience and partners and to reduce (structural) discrimination.
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