Station 4: Zafraan Ensemble: »UA Berlin – Die 1920er: Exil« Ursula Mamlok: From My Garden (1983) [Route]

[DE] Zu Beginn der 1960er Jahre zählt auch eine in junge, in Berlin geborene Komponistin zum Schülerkreis Stefan Wolpes: Ursula Mamlok (1923-2016). Sie war 1939 mit ihren Eltern zunächst nach Ecuador emigriert und später zum Studium nach New York gelangt.

Ausgestattet mit Schönbergs Zwölftontechnik und Wolpes Theorie des mehrdimensionalen musikalischen Raums entwarf sie eine Musik, die aus wenig Material einen großen musikalischen Reichtum schafft, ähnlich den Blüten einer Pflanze, die alle verwandt sind, aber doch so verschieden leuchten.

Ihre Klarheit und Kreativität zeigt sich auch wunderschön in den Bagatellen, die 1988 in der Carnegie Hall uraufgeführt wurden. Im Jahr 2006 zog Ursula Mamlok wieder nach Berlin zurück, wo das Zafraan Ensemble sie persönlich kennen und ihre Musik schätzen lernen durfte.

Die Steine des Global Stone Projekts sollen die Verbundenheit der Menschen in aller Welt symbolisieren. Die schweren Steine aus fünf Kontinenten stehen für Erwachen, Hoffnung, Vergebung, Liebe und Frieden und besitzen jeweils einen »Schwesterstein« an ihrem Herkunftsort. Für Ursula Mamlok war der Umzug 2006 nach Berlin eine Rückkehr in die »Geburtsstadt« und nicht in die »Heimat«. Denn: »Meine Heimat ist die Musik« sagte sie.

Für den Sound Walk Berlin hat das Ensemble eine Route erstellt, die das Berlin der 20iger Jahre musikalisch nachvollzieht, in denen es unweigerlich auch ums Exil geht. Die Route basiert auf einer Reihe mit zehn Kammerkonzerten, in der das Zafraan Ensemble die Geschichte Berlins von den 1910er Jahren bis heute als eine musikalische erzählt. Jeder der Konzertabende stand für eine Dekade, bei dem ein in diesem Jahrzehnt in Berlin uraufgeführtes Werk den programmatischen Auslöser bildet.

Das Zafraan Ensemble steht für Musik, die das heutige Leben, die heutige Gesellschaft, die heutige Realität in all ihren Facetten reflektiert. Die aus zehn festen Mitgliedern aus Spanien, Frankreich, Neuseeland, Australien und Deutschland bestehende Gruppe formierte sich 2009 in Berlin und spielt hauptsächlich aktuelles Repertoire, das von der Kernbesetzung mit Violine, Viola, Cello, Bass, Flöte, Klarinette, Saxophon, Harfe, Klavier und Percussion abgedeckt abgedeckt wird. In Zusammenarbeit mit Dirigenten wie Manuel Nawri oder Titus Engel, mit Künstlerinnen wie Chiharu Shiota und Aliénor Dauchez, mit Komponisten wie Samir Odeh-Tamimi, Yoav Pasovsky, Elena Mendoza, Stefan Keller, Lula Romero, Eres Holz oder Johannes Boris Borowski gehen sie ans Limit, riskieren und schaffen Neues.

[EN] At the beginning of the 1960s, a young composer from Berlin became part of Stefan Wolpe's circle of students: Ursula Mamlok (1923-2016). Ursula emigrated with her parents to Ecuador in 1939 and later moved to New York to study. Schooled in Schoenberg's twelve-tone technique and Wolpe's theory of multidimensional musical space, Mamlok’s music possesses a profound richness yet it is comprised of sparse compositional material. The clarity and creativity of her music is beautifully demonstrated in the “Bagatelles”, premiered at Carnegie Hall in 1988. In 2006 Ursula Malmok returned to Berlin, where the Zafraan Ensemble were privileged to know her personally and to work with her closely.

The stones of the Global Stone Project are meant to symbolize the connectedness of people all over the world. The heavy stones from five continents stand for awakening, hope, forgiveness, love and peace and each have a ""sister stone"" in their place of origin. For Ursula Mamlok, the move to Berlin in 2006 was a return to her ""birthplace"" rather than her ""home"". Because: ""My home is the music"" she said.

For the Sound Walk Berlin, the ensemble has created a tour that musically traces Berlin in the 1920s, which is inevitably also about exile. The route is based on a concert series in which the Zafraan Ensemble tells the story of Berlin from the 1910s to today as a musical one. Each of the concert evenings stood for a decade, with a work premiered in Berlin in that decade forming the programmatic trigger.

Zafraan stands for music that reflects all facets of life, society and reality today. The ensemble constitutes ten fixed members from Spain, France, New Zealand, Australia and Germany. It predominantly performs contemporary repertoire that is covered by its core instrumentation of violin, viola, cello, double bass, flute, clarinet, saxophone, harp, piano and percussion. The group challenges itself and the audience; they experiment and surprise. In collaboration with conductors such as Titus Engels or Manuel Nawri, artists such as Chiharu Shiota, Aliénor Dauchez and Louise Wagner, and composers such as Samir Odeh-Tamimi, Alexander Schubert, Elena Mendoza, Stefan Keller, Johannes Borowski, Eres Holz and Helmut Oehring, they push at boundaries, provoke, take risks, and create something new.