Andrea Parkins: »Two Rooms from the Memory Palace« [Soundspot]

1 sound

[DE] »Two Rooms from the Memory Palace« von Andrea Parkins ist ein generatives elektroakustisches Werk, in dem sich die Komponistin mit poetischen Wechselbeziehungen zwischen Ort und Zeit, gestischer Spur und akustischem Raum beschäftigt. »Two Rooms« wurde als Langzeit-Festmedienarbeit entwickelt, die durch zwei benachbarte, akustisch nicht voneinander getrennte Räume diffundiert und so wechselnde und manchmal verblüffende klangliche Gegenüberstellungen ermöglicht. Das Stück wurde ursprünglich 2015 beim New York Electronic Art Festival uraufgeführt und für das Akousma Festival in Montreal als Performance/Installation für 40 Lautsprecher in einem einzigen Hörraum neu konzipiert.

Für den Sound Walk Berlin hat die Komponistin einen »Raum« im Freien gewählt: das Amphitheater am Flussufer mit Blick auf einen sich erweiternden Abschnitt der Spree, wo die Weite und das Fließen des Flusses mit der Immersivität der Komposition und ihrer langsamen Klangbahn interagieren.

Parkins möchte Bryan Eubanks und Petersburg Art Space dafür danken, dass sie sie auf diesen Ort aufmerksam gemacht hat, den PAS als Hörbereich für seine Dockside-Konzerte im Freien nutzt.

Andrea Parkins ist eine Klangkünstlerin, Komponistin und elektroakustische Improvisatorin, die sich mit interaktiver Elektronik sowohl als Material als auch als Prozess beschäftigt. Sie ist bekannt für ihre einzigartige gestische/textuelle Herangehensweise an ihr elektronisch bearbeitetes Akkordeon und die Erforschung von Verkörperung und Zufall mit einer Reihe von Klangmaterialien: Sie verwendet elektronisches Feedback, verstärkte Objekte, speziell entwickelte Software und akustische Instrumente. Parkins' Projekte umfassen Performances und Kompositionen, mediengebundene Audioarbeiten sowie Sound für zeitgenössischen Tanz, Film und intermediale Performances.


[EN] "Two Rooms from the Memory Palace" is a generative electroacoustic work reflecting composer Andrea Parkins’ exploration of poetic interrelationships between site and time, and gestural trace and acoustical space.

“Two Rooms” was developed as a long-duration fixed-media work for diffusion through two adjacent rooms that are not acoustically isolated from each other, enabling shifting and sometimes startling sonic juxtapositions to take place. “Two Rooms” premiered at the 2015 New York Electronic Art Festival and was re-imagined for Akousma Festival in Montreal as a performance/installation for 40 loudspeakers within a single listening space.

For Sound Walk Berlin, the work is situated within an outdoor "room:" a riverside amphitheater facing a widening section of the Spree, where the river’s expanse and flow engage with the composition's immersiveness and its slow-moving sonic trajectory.

Parkins wishes to thank Bryan Eubanks and Petersburg Art Space for making her aware of this site, which PAS utilizes as a listening area for its outdoor dockside concerts.

Andrea Parkins is a sound artist, composer, and electroacoustic improviser who engages with interactive electronics as both material and process. She is known for her uniquely gestural/textural approach on her electronically processed accordion, and investigation of embodiment and chance with an array of sonic materials: employing electronic feedback, amplified objects, custom-built software and acoustic instruments. Parkins' projects encompass performances and compositions, fixed-media audio works; and sound for contemporary dance, film and intermedia performance.


Part of this walk

Sound Walk Berlin | field notes

Sound Walk Berlin | field notes

Berlin
Hier geht es zum Download der DRIFTER App mit dem Sound Walk Berlin: (https://www.poligonal.de/drifter/ev296v9bdwJd85h7/) \[DE] Was macht die Stadt mit der Musik und umgekehrt die Musik mit ihr? Mit dem Sound Walk Berlin möchte die inm / field notes die Debatte über die soziale und politische Bedeutung der Musik im urbanen Raum und ihre Repräsentanz in der Stadt vertiefen, wobei auch der Klang der Stadt selbst in den Blick genommen wird. Mit dem Sound Walk Berlin erobert die zeitgenössische Musikszene den Stadtraum und macht die Straßen Berlins zur Bühne. Künstlerinnen, Ensembles und Bühnen der zeitgenössischen Musik haben für den Sound Walk diverse Orte in Berlin klanglich erweitert oder neu definiert. Die Sound- und Musikbeiträge interagieren mit den urbanen Klängen des Ortes aus Verkehr, Stimmen, Spielplätzen, U-Bahn und Baustellen und kommentieren dessen architektonische Beschaffenheit, Geschichte und Umgebung. Der Sound Walk Berlin lädt Bewohnerinnen und Besucherinnen dazu ein, die Stadt aus Perspektive der Künstlerinnen zu erfahren. Die persönlichen Hörerlebnisse sensibilisieren für den individuellen Klang unserer Wohn- und Lebensräume, schärfen den Blick bzw. das Gehör für die Verbindung von Klang und Stadt und regen vielfältige Diskussionen über den Klang der Stadt und zu Räumen für Musik an. Bei den Spaziergängen kann im selben Zug die Stadt und die zeitgenössische Musikszene (neu) entdeckt werden. Die inm – initiative neue musik berlin e.V. bündelt und vertritt als Dachverband der freien Szene der neuen Musik die Interessen der Akteur\*innen der Berliner Szene gegenüber Politik und Verwaltung. Sie ist als Sprachrohr und Partnerin im Dialog etabliert und als Förderinstitution ein wichtiger Bestandteil der Berliner Kulturlandschaft. Das field notes Programm ist seit 2016 die zentrale Informations- und Beratungsstelle für die zeitgenössische Musikszene Berlins der inm – initiative neue musik berlin e.V. Mit seinem breit aufgestellten Informationsangebot aus online Plattform www.field-notes.berlin und dem field notes Printmagazin trägt es zur Stärkung der Sichtbarkeit der zeitgenössischen Musik im Berliner Kulturleben bei. Zur Professionalisierung der Szene bietet das field notes Programm kostenfreie Beratungen, Workshops und Informationsveranstaltungen zu Fragen rund um die Arbeit in der Freien Szene an. Mit einer jährlichen Konferenz zur zeitgenössischen Musik im globalen Kontext regt es außerdem zur Reflexion über die Rolle der zeitgenössischen Musik in der heutigen Gesellschaft an und vernetzt Berliner Akteur\*innen mit einem Internationalen Fachpublikum. Als Querschnittsthema setzt sich das Programm bei all seinen Aktivitäten zum Ziel, die gesellschaftliche Vielfalt stärker im Programm, Personal, Publikum und bei den Partnern abzubilden und (strukturelle) Diskriminierung abzubauen. \[EN] What is the relationship between music and place? With the Sound Walk Berlin, inm / field notes aims to deepen the debate surrounding the social and political significance of music in urban space and its representation, while also observing the sound of the city itself. With the Sound Walk Berlin, the contemporary music scene is reclaiming its urban space and turning the streets of Berlin into a stage! Artists, ensembles and venues of the contemporary music scene expanded or redefined various places in Berlin in terms of sound. Sound and music interact with the existing urban sounds of a place (such as traffic, voices, playgrounds, subway and construction sites) or comment on its architecture, history and surroundings. With the Sound Walk Berlin, residents and visitors can experience the city from the perspective of the artists. These personal listening experiences sensitise the listener to the unique sounds of our living spaces, and to the connection between sound and city, and thus stimulate diverse discussions about the relationship between sounds of the city and spaces for music. On the walks, both the city and the contemporary music scene can be (re)discovered. The inm is an association of musicians, ensembles, composers, musicologists, cultural managers, and organizers who are active in the field of contemporary music. An aesthetically and structurally open institution, its main effort is to secure and improve the working and production conditions for New Music. field notes is a central resource of information and mentoring for the contemporary music scenes in Berlin provided by inm – the initiative neue musik berlin e.V. Its goals are to strengthen and improve production conditions for the independent contemporary music scenes in Berlin, and to raise public awareness of social relevance of the art form. By connecting and catalysing the rich potential of Berlin's contemporary music scene, field notes actively raises general interest in new music. It gathers information on events and developments in the contemporary music scene and presents them online at www.field-notes.berlin and in the bimonthly field notes magazine. Each year in September, the Month of Contemporary Music promotes current works by Berlin ensembles, artists and composers, in established concert halls as well as in independent venues. The festival’s focus is on today's music and attracting new audiences. To strengthen the scene itself, field notes offers free consultations, workshops and events. With an annual conference on contemporary music in a global context, it also encourages reflection on the role of contemporary music in today's society and connects Berlin-based actors with an international audience of experts. As a cross-cutting theme, the programme aims in all its activities to reflect social diversity in the programme, staff, audience and partners and to reduce (structural) discrimination.
free

Privacy & cookie policy / Terms and conditions

© ECHOES. All rights reserved / ECHOES.XYZ Limited is a company registered in England and Wales, Registered office at Merston Common Cottage, Merston, Chichester, West Sussex, PO20 1BE

v2.5.15 © ECHOES. All rights reserved.