Station 6: Zafraan Ensemble: »UA Berlin – Die 1920er: Exil« Simon Phillips: Pent (2020, UA) [Route]

[DE] Zum Abschluss unserer kleinen »UA Berlin, die 1920er«-Serie verknüpft Simon James Phillips in seiner Komposition »PENT« Konzepte und musikalisches Material aller bisher im Programm gehörten Stücke. So stellt er eine Verbindung zur Vergangenheit und zu Berlins umfangreichen, sich entfaltenden musikalischen Erbe her, von dem er selbst Teil ist. Letztlich versucht er, Raum für die Zukunft zu schaffen, in dem er ein flexibles modulares Werk kreiert, das von den Musikern wesentliche kreative Entscheidungen mit jeder neuen Aufführung erfordert.

Wie »Phoenix aus der Asche« ist der Potsdamer Platz in den 90er Jahren auferstanden. Hier treffen auf mehr oder weniger chaotische Weise verschiedenste architektonische Ansätze zusammen. Der Inge-Beisheim-Platz, der eher später dazukam, versucht, sich ein Flair einer kleinen Piazza zu geben, wie sie in vielen Metropolen auftauchen könnte. Der Blick auf den Wasserspiegel lässt den uns über den die gehörten Werke und die Zukunft reflektieren.

Für den Sound Walk Berlin hat das Ensemble eine Route erstellt, die das Berlin der 20iger Jahre musikalisch nachvollzieht, in denen es unweigerlich auch ums Exil geht. Die Route basiert auf einer Reihe mit zehn Kammerkonzerten, in der das Zafraan Ensemble die Geschichte Berlins von den 1910er Jahren bis heute als eine musikalische erzählt. Jeder der Konzertabende stand für eine Dekade, bei dem ein in diesem Jahrzehnt in Berlin uraufgeführtes Werk den programmatischen Auslöser bildet.

Das Zafraan Ensemble steht für Musik, die das heutige Leben, die heutige Gesellschaft, die heutige Realität in all ihren Facetten reflektiert. Die aus zehn festen Mitgliedern aus Spanien, Frankreich, Neuseeland, Australien und Deutschland bestehende Gruppe formierte sich 2009 in Berlin und spielt hauptsächlich aktuelles Repertoire, das von der Kernbesetzung mit Violine, Viola, Cello, Bass, Flöte, Klarinette, Saxophon, Harfe, Klavier und Percussion abgedeckt abgedeckt wird. In Zusammenarbeit mit Dirigenten wie Manuel Nawri oder Titus Engel, mit Künstlerinnen wie Chiharu Shiota und Aliénor Dauchez, mit Komponisten wie Samir Odeh-Tamimi, Yoav Pasovsky, Elena Mendoza, Stefan Keller, Lula Romero, Eres Holz oder Johannes Boris Borowski gehen sie ans Limit, riskieren und schaffen Neues.

[EN] Concluding our ""UA Berlin: the 1920s"" Sound Walk, is “PENT"" from Australian composer Simon James Phillips. Through his treatment of the material, Phillips is able to combine compositional elements and ideas from all works heard so far in the program, providing a link to Berlin's extensive, unfolding musical heritage, of which he himself is a part. Ultimately, he seeks to create space for the future by creating a flexible modular work that requires the musicians to make essential creative decisions with each new performance.

Potsdamer Platz rose like ""Phoenix from the ashes"" in the 1990s. Here, a wide variety of architectural approaches come together in a more or less chaotic way. The Inge-Beisheim-Platz, which was added rather later, tries to give itself a flair of a small piazza, as it could appear in many metropolises. The view of the water level makes us reflect on the works we have heard and on the future.

For the Sound Walk Berlin, the ensemble has created a tour that musically traces Berlin in the 1920s, which is inevitably also about exile. The route is based on a concert series in which the Zafraan Ensemble tells the story of Berlin from the 1910s to today as a musical one. Each of the concert evenings stood for a decade, with a work premiered in Berlin in that decade forming the programmatic trigger.

Zafraan stands for music that reflects all facets of life, society and reality today. The ensemble constitutes ten fixed members from Spain, France, New Zealand, Australia and Germany. It predominantly performs contemporary repertoire that is covered by its core instrumentation of violin, viola, cello, double bass, flute, clarinet, saxophone, harp, piano and percussion. The group challenges itself and the audience; they experiment and surprise. In collaboration with conductors such as Titus Engels or Manuel Nawri, artists such as Chiharu Shiota, Aliénor Dauchez and Louise Wagner, and composers such as Samir Odeh-Tamimi, Alexander Schubert, Elena Mendoza, Stefan Keller, Johannes Borowski, Eres Holz and Helmut Oehring, they push at boundaries, provoke, take risks, and create something new.