Edith Steyer: »Bubbles and Butterflies/Wasserfall im Viktoriapark« [Soundspot]

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[DE] »Ich habe mein Stück konzipiert für die Ansicht des Wasserfalls von seinem Ursprung her, nämlich oben am Berg, an der imaginären Quelle.« so Edith Steyer. »Dabei sollen die Pausen beitragen, sich nicht nur in der Musik zu verlieren, sondern auch das Rauschen des Wasserfalls wahrzunehmen, zu integrieren und die Geräusche aus dem Umfeld zuzulassen, wie in einer beobachtenden Meditation: ein idyllischer Wasserfall mitten in der Stadt, mit Schmetterlingen, fallenden Blättern, Autolärm und schreienden Passanten.« Im Winter lädt Steyer dazu ein, den Wasserfall ohne Wasser zu erklimmen, hinauf- und hinabzusteigen. Die 1894 aus dem Boden gestampfte Gebirgslandschaft, durch die der 24 Meter hohe Wasserfall des Viktoriaparks ins Tal fließt, wirkt dank groben Felsgestein und typischer Mittelgebirgsflora (fast) täuschend echt. Sein Vorbild lässt sich im Riesengebirge zwischen Polen und Tschechien finden.

Edith Steyer ist Klarinettistin und Saxofonistin im Bereich der freien und experimentellen Improvisation, sowie Komponistin. Nach einem Jazzstudium und mehreren Jahren Arbeit als Jazzmusikerin, begann sie sich vermehrt von den spezifischen formalen, tonalen und harmonischen Vorgaben zu verabschieden. Heute widmet sie sich der Erforschung ihrer Instrumente durch erweiterte Spieltechniken, Präparationen und dem Einsatz von Feedback. In ihren Projekten verwebt sie die Klänge der Holzblasinstrumente prozesshaft mit anderen Instrumenten, arbeitet mal thematisch, mal konzeptuell und performativ. Immer auf der Suche nach ungewöhnlichen Sounds und Strukturen ist ihr oberstes Ziel, der Musik, in der Kommunikation mit den anderen Musiker*innen, Bedeutung und Intensität zu verleihen. Sie erhielt mehrere Förderungen, darunter vom Berliner Senat (2021 für ein Klangkunstprojekt), dem Musikfond (2020/21 für eine Recherche zu dem Klarinettisten John Carter) , der GEDOK und einigen mehr.


[EN] "I conceived my piece for the view of the waterfall from its source, namely up on the mountain, at the imaginary spring," says Edith Steyer. "In doing so, the pauses are meant to contribute to not only losing oneself in the music, but also to perceive and integrate the sound of the waterfall as well as the sounds from the surroundings, just as in an observational meditation: an idyllic waterfall in the middle of the city, with butterflies, falling leaves, car noise and shouting passers-by. " In winter, Steyer invites visitors to climb, ascend and descend the waterfall without water. The mountainous landscape carved out of the ground in 1894, through which the 24-metre-high waterfall of the Viktoriapark flows into the valley, looks (almost) deceptively real thanks to rough rock and typical low mountain flora. Its model can be found in the Giant Mountains between Poland and the Czech Republic.

Edith Steyer is a free improvising clarinet and saxophone player with her roots in jazz and classical music of the 20th century. As a former student for social anthropology she is also interested in ethnic music. She is dedicated to the exploration of her instruments and works with different preparations and elements like drum skins, water and wind and lately also with electronic devices. Aside from working on a solo concept, her foremost interest is to create intelligently woven interactions and sound scapes with other artists. For that she is using timbre, noises and tonal or melodic fragments. She is currently also working on expanding the technical possibilities, that are inherent to the awkward fingerings of the „old fashioned“ german clarinet system. The challenge to the motor skills acts as a source for inspiration to develop ideas for tonal and instrumental deconstruction and compositional constructions. She is also working in different musical theatre groups and has great interest in using the space as an element in her work.


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Sound Walk Berlin | field notes

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Berlin
Hier geht es zum Download der DRIFTER App mit dem Sound Walk Berlin: (https://www.poligonal.de/drifter/ev296v9bdwJd85h7/) \[DE] Was macht die Stadt mit der Musik und umgekehrt die Musik mit ihr? Mit dem Sound Walk Berlin möchte die inm / field notes die Debatte über die soziale und politische Bedeutung der Musik im urbanen Raum und ihre Repräsentanz in der Stadt vertiefen, wobei auch der Klang der Stadt selbst in den Blick genommen wird. Mit dem Sound Walk Berlin erobert die zeitgenössische Musikszene den Stadtraum und macht die Straßen Berlins zur Bühne. Künstlerinnen, Ensembles und Bühnen der zeitgenössischen Musik haben für den Sound Walk diverse Orte in Berlin klanglich erweitert oder neu definiert. Die Sound- und Musikbeiträge interagieren mit den urbanen Klängen des Ortes aus Verkehr, Stimmen, Spielplätzen, U-Bahn und Baustellen und kommentieren dessen architektonische Beschaffenheit, Geschichte und Umgebung. Der Sound Walk Berlin lädt Bewohnerinnen und Besucherinnen dazu ein, die Stadt aus Perspektive der Künstlerinnen zu erfahren. Die persönlichen Hörerlebnisse sensibilisieren für den individuellen Klang unserer Wohn- und Lebensräume, schärfen den Blick bzw. das Gehör für die Verbindung von Klang und Stadt und regen vielfältige Diskussionen über den Klang der Stadt und zu Räumen für Musik an. Bei den Spaziergängen kann im selben Zug die Stadt und die zeitgenössische Musikszene (neu) entdeckt werden. Die inm – initiative neue musik berlin e.V. bündelt und vertritt als Dachverband der freien Szene der neuen Musik die Interessen der Akteur\*innen der Berliner Szene gegenüber Politik und Verwaltung. Sie ist als Sprachrohr und Partnerin im Dialog etabliert und als Förderinstitution ein wichtiger Bestandteil der Berliner Kulturlandschaft. Das field notes Programm ist seit 2016 die zentrale Informations- und Beratungsstelle für die zeitgenössische Musikszene Berlins der inm – initiative neue musik berlin e.V. Mit seinem breit aufgestellten Informationsangebot aus online Plattform www.field-notes.berlin und dem field notes Printmagazin trägt es zur Stärkung der Sichtbarkeit der zeitgenössischen Musik im Berliner Kulturleben bei. Zur Professionalisierung der Szene bietet das field notes Programm kostenfreie Beratungen, Workshops und Informationsveranstaltungen zu Fragen rund um die Arbeit in der Freien Szene an. Mit einer jährlichen Konferenz zur zeitgenössischen Musik im globalen Kontext regt es außerdem zur Reflexion über die Rolle der zeitgenössischen Musik in der heutigen Gesellschaft an und vernetzt Berliner Akteur\*innen mit einem Internationalen Fachpublikum. Als Querschnittsthema setzt sich das Programm bei all seinen Aktivitäten zum Ziel, die gesellschaftliche Vielfalt stärker im Programm, Personal, Publikum und bei den Partnern abzubilden und (strukturelle) Diskriminierung abzubauen. \[EN] What is the relationship between music and place? With the Sound Walk Berlin, inm / field notes aims to deepen the debate surrounding the social and political significance of music in urban space and its representation, while also observing the sound of the city itself. With the Sound Walk Berlin, the contemporary music scene is reclaiming its urban space and turning the streets of Berlin into a stage! Artists, ensembles and venues of the contemporary music scene expanded or redefined various places in Berlin in terms of sound. Sound and music interact with the existing urban sounds of a place (such as traffic, voices, playgrounds, subway and construction sites) or comment on its architecture, history and surroundings. With the Sound Walk Berlin, residents and visitors can experience the city from the perspective of the artists. These personal listening experiences sensitise the listener to the unique sounds of our living spaces, and to the connection between sound and city, and thus stimulate diverse discussions about the relationship between sounds of the city and spaces for music. On the walks, both the city and the contemporary music scene can be (re)discovered. The inm is an association of musicians, ensembles, composers, musicologists, cultural managers, and organizers who are active in the field of contemporary music. An aesthetically and structurally open institution, its main effort is to secure and improve the working and production conditions for New Music. field notes is a central resource of information and mentoring for the contemporary music scenes in Berlin provided by inm – the initiative neue musik berlin e.V. Its goals are to strengthen and improve production conditions for the independent contemporary music scenes in Berlin, and to raise public awareness of social relevance of the art form. By connecting and catalysing the rich potential of Berlin's contemporary music scene, field notes actively raises general interest in new music. It gathers information on events and developments in the contemporary music scene and presents them online at www.field-notes.berlin and in the bimonthly field notes magazine. Each year in September, the Month of Contemporary Music promotes current works by Berlin ensembles, artists and composers, in established concert halls as well as in independent venues. The festival’s focus is on today's music and attracting new audiences. To strengthen the scene itself, field notes offers free consultations, workshops and events. With an annual conference on contemporary music in a global context, it also encourages reflection on the role of contemporary music in today's society and connects Berlin-based actors with an international audience of experts. As a cross-cutting theme, the programme aims in all its activities to reflect social diversity in the programme, staff, audience and partners and to reduce (structural) discrimination.
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