Emeka Ogboh: »Danfo Mellow« [Soundspot]

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"[DE] Angrenzend an eine der belebtesten Straßen Kreuzbergs wird die Geräuschkulisse des Hohenstaufenplatzes – in Anspielung auf die dort früher weidenden Ziegen liebevoll »Zickenplatz « genannt – mit der Akustik eines noch belebteren Platzes konfrontiert: Das Hupen der gelben Taxis von Lagos, der Danfos, ist eines der Leitmotive in Emeka Ogbohs »Danfo Mellow« aus seinem kürzlich erschienenen Album »Beyond the Yellow Haze«. Über einem stetigen Groove, der von einer einfachen, verspielten Melodie begleitet wird, schaffen die Klänge von Lagos sowie die Stimmen der Bewohnerinnen eine Verbindung zwischen einer Metropole und einer anderen, die Hörerinnen erleben lässt, wie sich die Klänge von Lagos mit einem Moment des täglichen Lebens in einer der lebendigsten Ecken Berlins mischen.

Emeka Ogboh, 1977 in Enugu, Nigeria, geboren, ist Klang‐, Medien-, und Gastrokünstler mit field recordings, musikalischen Zitaten und Eigenkompositionen verwandelt er konkrete urbane Topografien und in ihnen eingebettete private wie kollektive erinnerungsräume zu eindrucksvollen, bisweilen »schmackhaften« Installationen, die Themen wie Migration und Identität in der globalisierten Welt adressieren. Ogboh war u.a. auf der documenta 14 (2017) vertreten. nach einem Stipendium des Berliner Künstlerprogramms des daad 2014 lebt er in Lagos und Berlin.


[EN] Adjacent to one of Kreuzberg's busiest streets, the soundscape of the Hohenstaufenplatz – endearingly called »Zickenplatz« in reference to the goats pasturing there in previous times – is juxtaposed with the acoustics of an even busier space: The honking of Lagos's yellow cabs, the danfos, are one of the leitmotifs in Emeka Ogboh's »Danfo Mellow« from his recently released album »Beyond the Yellow Haze.« Over a steady groove adorned by a simple, playful melody, the sounds of Lagos as well as the voices of its residents create a connection between one metropolis and another, letting the listeners experience the how the sounds of Lagos blend with the sight of daily life in one of Berlin's most lively corners.

Emeka Ogboh, born in 1977 in Enugu, Nigeria, is a sound, media and gastro artist. using field recordings, musical quotations, and his own compositions, he transforms concrete urban topographies and private as well as collective memory spaces embedded in them into impressive, sometimes ""palatable"" installations that address themes such as migration and identity in the globalized world. Ogboh was represented at documenta 14 (2017), among others. after receiving a fellowship from the daad's berlin artists' program in 2014, he lives in Lagos and Berlin."


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Sound Walk Berlin | field notes

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Berlin
Hier geht es zum Download der DRIFTER App mit dem Sound Walk Berlin: (https://www.poligonal.de/drifter/ev296v9bdwJd85h7/) \[DE] Was macht die Stadt mit der Musik und umgekehrt die Musik mit ihr? Mit dem Sound Walk Berlin möchte die inm / field notes die Debatte über die soziale und politische Bedeutung der Musik im urbanen Raum und ihre Repräsentanz in der Stadt vertiefen, wobei auch der Klang der Stadt selbst in den Blick genommen wird. Mit dem Sound Walk Berlin erobert die zeitgenössische Musikszene den Stadtraum und macht die Straßen Berlins zur Bühne. Künstlerinnen, Ensembles und Bühnen der zeitgenössischen Musik haben für den Sound Walk diverse Orte in Berlin klanglich erweitert oder neu definiert. Die Sound- und Musikbeiträge interagieren mit den urbanen Klängen des Ortes aus Verkehr, Stimmen, Spielplätzen, U-Bahn und Baustellen und kommentieren dessen architektonische Beschaffenheit, Geschichte und Umgebung. Der Sound Walk Berlin lädt Bewohnerinnen und Besucherinnen dazu ein, die Stadt aus Perspektive der Künstlerinnen zu erfahren. Die persönlichen Hörerlebnisse sensibilisieren für den individuellen Klang unserer Wohn- und Lebensräume, schärfen den Blick bzw. das Gehör für die Verbindung von Klang und Stadt und regen vielfältige Diskussionen über den Klang der Stadt und zu Räumen für Musik an. Bei den Spaziergängen kann im selben Zug die Stadt und die zeitgenössische Musikszene (neu) entdeckt werden. Die inm – initiative neue musik berlin e.V. bündelt und vertritt als Dachverband der freien Szene der neuen Musik die Interessen der Akteur\*innen der Berliner Szene gegenüber Politik und Verwaltung. Sie ist als Sprachrohr und Partnerin im Dialog etabliert und als Förderinstitution ein wichtiger Bestandteil der Berliner Kulturlandschaft. Das field notes Programm ist seit 2016 die zentrale Informations- und Beratungsstelle für die zeitgenössische Musikszene Berlins der inm – initiative neue musik berlin e.V. Mit seinem breit aufgestellten Informationsangebot aus online Plattform www.field-notes.berlin und dem field notes Printmagazin trägt es zur Stärkung der Sichtbarkeit der zeitgenössischen Musik im Berliner Kulturleben bei. Zur Professionalisierung der Szene bietet das field notes Programm kostenfreie Beratungen, Workshops und Informationsveranstaltungen zu Fragen rund um die Arbeit in der Freien Szene an. Mit einer jährlichen Konferenz zur zeitgenössischen Musik im globalen Kontext regt es außerdem zur Reflexion über die Rolle der zeitgenössischen Musik in der heutigen Gesellschaft an und vernetzt Berliner Akteur\*innen mit einem Internationalen Fachpublikum. Als Querschnittsthema setzt sich das Programm bei all seinen Aktivitäten zum Ziel, die gesellschaftliche Vielfalt stärker im Programm, Personal, Publikum und bei den Partnern abzubilden und (strukturelle) Diskriminierung abzubauen. \[EN] What is the relationship between music and place? With the Sound Walk Berlin, inm / field notes aims to deepen the debate surrounding the social and political significance of music in urban space and its representation, while also observing the sound of the city itself. With the Sound Walk Berlin, the contemporary music scene is reclaiming its urban space and turning the streets of Berlin into a stage! Artists, ensembles and venues of the contemporary music scene expanded or redefined various places in Berlin in terms of sound. Sound and music interact with the existing urban sounds of a place (such as traffic, voices, playgrounds, subway and construction sites) or comment on its architecture, history and surroundings. With the Sound Walk Berlin, residents and visitors can experience the city from the perspective of the artists. These personal listening experiences sensitise the listener to the unique sounds of our living spaces, and to the connection between sound and city, and thus stimulate diverse discussions about the relationship between sounds of the city and spaces for music. On the walks, both the city and the contemporary music scene can be (re)discovered. The inm is an association of musicians, ensembles, composers, musicologists, cultural managers, and organizers who are active in the field of contemporary music. An aesthetically and structurally open institution, its main effort is to secure and improve the working and production conditions for New Music. field notes is a central resource of information and mentoring for the contemporary music scenes in Berlin provided by inm – the initiative neue musik berlin e.V. Its goals are to strengthen and improve production conditions for the independent contemporary music scenes in Berlin, and to raise public awareness of social relevance of the art form. By connecting and catalysing the rich potential of Berlin's contemporary music scene, field notes actively raises general interest in new music. It gathers information on events and developments in the contemporary music scene and presents them online at www.field-notes.berlin and in the bimonthly field notes magazine. Each year in September, the Month of Contemporary Music promotes current works by Berlin ensembles, artists and composers, in established concert halls as well as in independent venues. The festival’s focus is on today's music and attracting new audiences. To strengthen the scene itself, field notes offers free consultations, workshops and events. With an annual conference on contemporary music in a global context, it also encourages reflection on the role of contemporary music in today's society and connects Berlin-based actors with an international audience of experts. As a cross-cutting theme, the programme aims in all its activities to reflect social diversity in the programme, staff, audience and partners and to reduce (structural) discrimination.
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