Christian Dimpker: »N. 25/2 Klavierstück V« For piano and electronics [Soundspot]

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"[DE] Die Unité d'habitation de Berlin steht nicht nur im Zusammenhang mit dem Architekten Le Corbusier, sondern auch mit dem Komponisten Iannis Xenakis, der ähnliche Projekte in Marseille und Reze-les-Nantes mitgestaltet hat. Xenakis ist einer der bedeutendsten Komponist*innen des 20. Jahrhunderts, sowohl auf dem Gebiet der orchestralen als auch der elektroakustischen Musik. Dies ist auch der Grund, warum Christian Dimpker das vorliegende Stück für diesen Ort ausgewählt hat, ein Werk der abstrakten (notierten) Elektroakustik, dessen Grundlage instrumentale Klänge bilden.

Die meisten Besucher*innen des Sound Walk Berlin müssen wahrscheinlich einen kleinen Weg auf sich nehmen, um das Stück zu erfahren. »Aber auch die Schönheit dieser Welt» so der Komponist »lässt sich nicht auf einfache Weise erkunden, sondern liegt in ihrer Tiefe begründet.«

»Utopia V ist gleichzeitig mein Klavierstück V« schreibt Christian Dimpker. »Die Idee war es, den obsoleten Klängen des Klaviers auszuweichen, aber gleichzeitig nicht in das Instrument einzugreifen oder es stark umzubauen.« Die Präparierung des Klaviers sei daher denkbar einfach: Schwere Metall-, Stein- und Holzbalken werden auf die Saiten gelegt. Die Balken werden dann mittels Kontaktmikrofonen abgenommen und direkt über Lautsprecher wiedergegeben. Um Utopia V zum Klavierstück V umzuwandeln, wird die Präparierung durch elektronische Modifikation ersetzt. Dafür wird das Instrument abgenommen und um notierte Live-Elektronik ergänzt. Ansonsten spielt die Pianistin das gleiche Stück. Schließlich können beide Stücke miteinander verwoben und somit das präparierte Instrument um die Live-Elektronik ergänzt werden. So können insgesamt drei Versionen (N. 25/1 Utopia V, N. 25/2 Klavierstück V und N. 25/3 Utopia V/Klavierstück V) aus der Partitur gewonnen werden.

Sie hören die zweite Version, ein reines Lautsprecherstück. Christian Dimpker: »N. 25/2 Klavierstück V« for piano and electronics

Christian Dimpker ist Komponist und Kunsttheoretiker mit akademischen Studien in Philosophie, Geschichte und Sound Studies sowie Promotion in der Musikwissenschaft/Komposition. Dimpkers Kompositionen erforschen unkonventionelle Bereiche der Notation. Dieses ermöglicht ein weitreichendes Notationssystem für erweiterte instrumentale Spieltechniken und die elektroakustische Musik. Diese Abhandlung mit dem Titel »Extended notation: The depiction of the unconventional« wird vom LIT Verlag herausgegeben. Derzeit weitet Dimpker seine Arbeit auf die Bereiche Bildende Kunst, Theater und Bewegung aus. »Kinetic notations for the visual and performing arts« ist das Resultat dieser Arbeit. Es wird 2022 im Verlag für Moderne Kunst erscheinen.

[EN] The Unité d'habitation de Berlin is not only associated with the architect Le Corbusier, but also with the composer Iannis Xenakis, who helped create similar projects in Marseille and Reze-les-Nantes. Xenakis is one of the most important composers of the 20th century, both in the field of orchestral and electroacoustic music. This is the reason why Christian Dimpker has chosen the present piece for this location, a work of abstract (notated) electroacoustics based on instrumental sounds.

""The piece Utopia V is at the same time my Klavierstück V,"" writes Christian Dimpker. “The idea was to evade the obsolete sounds of the piano, but not to play its interior parts or prepare it in an invasive manner.” Therefore, the preparation of the instrument is quite simple: heavy metal, stone and wood beams are placed on the strings. The beams are then picked up by means of contact microphones and sent directly to loudspeakers. In order to transform »Utopia V« to »Klavierstück V«, the preparation is replaced by electronic modifications. The instrument is picked up and complemented by abstract (notated) electronic elements. Apart from that, the pianist plays the same piece. Finally, both pieces may also be merged; hence, the prepared instrument is complemented by live-electronics. In total, three versions (»N. 25/1 Utopia V», »N. 25/2 Klavierstück V» and »N. 25/3 Utopia V/Klavierstück V») may be derived from the score.

You are listening to the second version, a piece for loudspeaker. Christian Dimpker: »N. 25/2 Klavierstück V« for piano and electronics

Christian Dimpker is a composer and art theorist with academic studies in Philosophy, History and Sound Studies as well as a doctoral dissertation in Musicology / Composition. Dimpker’s compositions explore unconventional fields of notation. This is enabled by an extensive notation system for extended playing techniques and electroacoustic music. This treatise with the title »Extended Notation: The Depiction of the Unconventional« has been released by the LIT Verlag publishers. Currently, Dimpker further extends this research to the fields of visual arts, theatre and movement. Kinetic notations for the visual and performing arts is the result of this work. It will be released in 2022 by the VfmK publishers."

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Sound Walk Berlin | field notes

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Berlin
Hier geht es zum Download der DRIFTER App mit dem Sound Walk Berlin: (https://www.poligonal.de/drifter/ev296v9bdwJd85h7/) \[DE] Was macht die Stadt mit der Musik und umgekehrt die Musik mit ihr? Mit dem Sound Walk Berlin möchte die inm / field notes die Debatte über die soziale und politische Bedeutung der Musik im urbanen Raum und ihre Repräsentanz in der Stadt vertiefen, wobei auch der Klang der Stadt selbst in den Blick genommen wird. Mit dem Sound Walk Berlin erobert die zeitgenössische Musikszene den Stadtraum und macht die Straßen Berlins zur Bühne. Künstlerinnen, Ensembles und Bühnen der zeitgenössischen Musik haben für den Sound Walk diverse Orte in Berlin klanglich erweitert oder neu definiert. Die Sound- und Musikbeiträge interagieren mit den urbanen Klängen des Ortes aus Verkehr, Stimmen, Spielplätzen, U-Bahn und Baustellen und kommentieren dessen architektonische Beschaffenheit, Geschichte und Umgebung. Der Sound Walk Berlin lädt Bewohnerinnen und Besucherinnen dazu ein, die Stadt aus Perspektive der Künstlerinnen zu erfahren. Die persönlichen Hörerlebnisse sensibilisieren für den individuellen Klang unserer Wohn- und Lebensräume, schärfen den Blick bzw. das Gehör für die Verbindung von Klang und Stadt und regen vielfältige Diskussionen über den Klang der Stadt und zu Räumen für Musik an. Bei den Spaziergängen kann im selben Zug die Stadt und die zeitgenössische Musikszene (neu) entdeckt werden. Die inm – initiative neue musik berlin e.V. bündelt und vertritt als Dachverband der freien Szene der neuen Musik die Interessen der Akteur\*innen der Berliner Szene gegenüber Politik und Verwaltung. Sie ist als Sprachrohr und Partnerin im Dialog etabliert und als Förderinstitution ein wichtiger Bestandteil der Berliner Kulturlandschaft. Das field notes Programm ist seit 2016 die zentrale Informations- und Beratungsstelle für die zeitgenössische Musikszene Berlins der inm – initiative neue musik berlin e.V. Mit seinem breit aufgestellten Informationsangebot aus online Plattform www.field-notes.berlin und dem field notes Printmagazin trägt es zur Stärkung der Sichtbarkeit der zeitgenössischen Musik im Berliner Kulturleben bei. Zur Professionalisierung der Szene bietet das field notes Programm kostenfreie Beratungen, Workshops und Informationsveranstaltungen zu Fragen rund um die Arbeit in der Freien Szene an. Mit einer jährlichen Konferenz zur zeitgenössischen Musik im globalen Kontext regt es außerdem zur Reflexion über die Rolle der zeitgenössischen Musik in der heutigen Gesellschaft an und vernetzt Berliner Akteur\*innen mit einem Internationalen Fachpublikum. Als Querschnittsthema setzt sich das Programm bei all seinen Aktivitäten zum Ziel, die gesellschaftliche Vielfalt stärker im Programm, Personal, Publikum und bei den Partnern abzubilden und (strukturelle) Diskriminierung abzubauen. \[EN] What is the relationship between music and place? With the Sound Walk Berlin, inm / field notes aims to deepen the debate surrounding the social and political significance of music in urban space and its representation, while also observing the sound of the city itself. With the Sound Walk Berlin, the contemporary music scene is reclaiming its urban space and turning the streets of Berlin into a stage! Artists, ensembles and venues of the contemporary music scene expanded or redefined various places in Berlin in terms of sound. Sound and music interact with the existing urban sounds of a place (such as traffic, voices, playgrounds, subway and construction sites) or comment on its architecture, history and surroundings. With the Sound Walk Berlin, residents and visitors can experience the city from the perspective of the artists. These personal listening experiences sensitise the listener to the unique sounds of our living spaces, and to the connection between sound and city, and thus stimulate diverse discussions about the relationship between sounds of the city and spaces for music. On the walks, both the city and the contemporary music scene can be (re)discovered. The inm is an association of musicians, ensembles, composers, musicologists, cultural managers, and organizers who are active in the field of contemporary music. An aesthetically and structurally open institution, its main effort is to secure and improve the working and production conditions for New Music. field notes is a central resource of information and mentoring for the contemporary music scenes in Berlin provided by inm – the initiative neue musik berlin e.V. Its goals are to strengthen and improve production conditions for the independent contemporary music scenes in Berlin, and to raise public awareness of social relevance of the art form. By connecting and catalysing the rich potential of Berlin's contemporary music scene, field notes actively raises general interest in new music. It gathers information on events and developments in the contemporary music scene and presents them online at www.field-notes.berlin and in the bimonthly field notes magazine. Each year in September, the Month of Contemporary Music promotes current works by Berlin ensembles, artists and composers, in established concert halls as well as in independent venues. The festival’s focus is on today's music and attracting new audiences. To strengthen the scene itself, field notes offers free consultations, workshops and events. 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