Frédéric Acquaviva: »£pØ@n®diØ$n I« (2018) [Soundspot]

1 sound

"[DE] 2017 verließ der Komponist Frédéric Acquaviva Berlin und seinen Projektraum La Plaque Tournante, den er zusammen mit der britischen Mezzo-Sopranistin Loré Lixenberg in der Sonnenallee 99 leitete.

Ironischerweise erhielt das Duo in der gleichen Woche den Preis der Senatsverwaltung für Kultur und Europa zur Auszeichnung künstlerischer Projekträume und -initiativen und die Kündigung des Mietverhältnisses der Räume mit sofortiger Wirkung, da die schwedische Firma Akelius die Immobilie übernahm.

Zur Erinnerung an diesen Ort, reichte Frédéric Acquaviva beim Sound Walk Berlin den ersten Teil seines 56-minütiges Stücks »£pØ@n®diØ$n« ein, das von BBC3 und France Culture produziert wurde. Die Partitur überlagert neu komponierte Klangmomente aus Paris mit dem Gesang der Mezzosopranistin Loré Lixenberg, die wiederum Klänge aus London neu zusammensetzt, bevor die umgekehrte Situation erklingt. In dem Werk wird eine Überschneidung von Paris, London und Berlin hör- und vorstellbar – eine Stadt, die der Komponist Frédéric Acquaviva nicht vergessen kann.

Frédéric Acquaviva »£pØ@n®diØ$n I« (2018) | Konzert für Stadt und Stimme (Loré Lixenberg)

Frédéric Acquaviva (* 20. Januar 1967) ist ein französischer experimenteller Komponist und avantgardistischer Klangkünstler, der zwischen Paris, London und Berlin lebt und mit Stimmen, Instrumenten, Elektronik, Film und Körpergeräuschen arbeitet.


[EN] In 2017 the composer Frédéric Acquaviva left Berlin and his project space La Plaque Tournante, which he directed together with the British mezzo-soprano Loré Lixenberg at Sonnenallee 99.

Ironically, in the same week, the duo received the Senate Department for Culture and Europe Award for artistic project spaces and initiatives as well as a notification to leave the space with immediate effect, as the Swedish company Akelius took over the property.

To commemorate this place, Frédéric Acquaviva submitted the first part of his 56-minute piece ""£pØ@n®diØ$n"" to the Sound Walk Berlin. The score overlaps recomposed sound moments of Paris with mezzo-soprano Loré Lixenberg singing the score of the recomposed sounds of London, before we hear the opposite situation, when reality would be sung and singing would become reality.

The first of the six parts of ""£pØ@n®diØ$n"" allows to imagine the unique overlapping of Paris, London and Berlin, a city that the composer Frédéric Acquaviva can't forget.

Frédéric Acquaviva, born in 1967, is a sound artist and experimental music composer, creating chronopolyphonic installations and CDs and playing in art galleries, in museums or in underground venues."


Part of this walk

Sound Walk Berlin | field notes

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Berlin
Hier geht es zum Download der DRIFTER App mit dem Sound Walk Berlin: (https://www.poligonal.de/drifter/ev296v9bdwJd85h7/) \[DE] Was macht die Stadt mit der Musik und umgekehrt die Musik mit ihr? Mit dem Sound Walk Berlin möchte die inm / field notes die Debatte über die soziale und politische Bedeutung der Musik im urbanen Raum und ihre Repräsentanz in der Stadt vertiefen, wobei auch der Klang der Stadt selbst in den Blick genommen wird. Mit dem Sound Walk Berlin erobert die zeitgenössische Musikszene den Stadtraum und macht die Straßen Berlins zur Bühne. Künstlerinnen, Ensembles und Bühnen der zeitgenössischen Musik haben für den Sound Walk diverse Orte in Berlin klanglich erweitert oder neu definiert. Die Sound- und Musikbeiträge interagieren mit den urbanen Klängen des Ortes aus Verkehr, Stimmen, Spielplätzen, U-Bahn und Baustellen und kommentieren dessen architektonische Beschaffenheit, Geschichte und Umgebung. Der Sound Walk Berlin lädt Bewohnerinnen und Besucherinnen dazu ein, die Stadt aus Perspektive der Künstlerinnen zu erfahren. Die persönlichen Hörerlebnisse sensibilisieren für den individuellen Klang unserer Wohn- und Lebensräume, schärfen den Blick bzw. das Gehör für die Verbindung von Klang und Stadt und regen vielfältige Diskussionen über den Klang der Stadt und zu Räumen für Musik an. Bei den Spaziergängen kann im selben Zug die Stadt und die zeitgenössische Musikszene (neu) entdeckt werden. Die inm – initiative neue musik berlin e.V. bündelt und vertritt als Dachverband der freien Szene der neuen Musik die Interessen der Akteur\*innen der Berliner Szene gegenüber Politik und Verwaltung. Sie ist als Sprachrohr und Partnerin im Dialog etabliert und als Förderinstitution ein wichtiger Bestandteil der Berliner Kulturlandschaft. Das field notes Programm ist seit 2016 die zentrale Informations- und Beratungsstelle für die zeitgenössische Musikszene Berlins der inm – initiative neue musik berlin e.V. Mit seinem breit aufgestellten Informationsangebot aus online Plattform www.field-notes.berlin und dem field notes Printmagazin trägt es zur Stärkung der Sichtbarkeit der zeitgenössischen Musik im Berliner Kulturleben bei. Zur Professionalisierung der Szene bietet das field notes Programm kostenfreie Beratungen, Workshops und Informationsveranstaltungen zu Fragen rund um die Arbeit in der Freien Szene an. Mit einer jährlichen Konferenz zur zeitgenössischen Musik im globalen Kontext regt es außerdem zur Reflexion über die Rolle der zeitgenössischen Musik in der heutigen Gesellschaft an und vernetzt Berliner Akteur\*innen mit einem Internationalen Fachpublikum. Als Querschnittsthema setzt sich das Programm bei all seinen Aktivitäten zum Ziel, die gesellschaftliche Vielfalt stärker im Programm, Personal, Publikum und bei den Partnern abzubilden und (strukturelle) Diskriminierung abzubauen. \[EN] What is the relationship between music and place? With the Sound Walk Berlin, inm / field notes aims to deepen the debate surrounding the social and political significance of music in urban space and its representation, while also observing the sound of the city itself. With the Sound Walk Berlin, the contemporary music scene is reclaiming its urban space and turning the streets of Berlin into a stage! Artists, ensembles and venues of the contemporary music scene expanded or redefined various places in Berlin in terms of sound. Sound and music interact with the existing urban sounds of a place (such as traffic, voices, playgrounds, subway and construction sites) or comment on its architecture, history and surroundings. With the Sound Walk Berlin, residents and visitors can experience the city from the perspective of the artists. These personal listening experiences sensitise the listener to the unique sounds of our living spaces, and to the connection between sound and city, and thus stimulate diverse discussions about the relationship between sounds of the city and spaces for music. On the walks, both the city and the contemporary music scene can be (re)discovered. The inm is an association of musicians, ensembles, composers, musicologists, cultural managers, and organizers who are active in the field of contemporary music. An aesthetically and structurally open institution, its main effort is to secure and improve the working and production conditions for New Music. field notes is a central resource of information and mentoring for the contemporary music scenes in Berlin provided by inm – the initiative neue musik berlin e.V. Its goals are to strengthen and improve production conditions for the independent contemporary music scenes in Berlin, and to raise public awareness of social relevance of the art form. By connecting and catalysing the rich potential of Berlin's contemporary music scene, field notes actively raises general interest in new music. It gathers information on events and developments in the contemporary music scene and presents them online at www.field-notes.berlin and in the bimonthly field notes magazine. Each year in September, the Month of Contemporary Music promotes current works by Berlin ensembles, artists and composers, in established concert halls as well as in independent venues. The festival’s focus is on today's music and attracting new audiences. To strengthen the scene itself, field notes offers free consultations, workshops and events. With an annual conference on contemporary music in a global context, it also encourages reflection on the role of contemporary music in today's society and connects Berlin-based actors with an international audience of experts. As a cross-cutting theme, the programme aims in all its activities to reflect social diversity in the programme, staff, audience and partners and to reduce (structural) discrimination.
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