1000 hästar

Lyssna på musiken genom hörlurar. Det ger en omslutande upplevelse! Ett tips är att redan hemma ladda ned alla ljud till din mobil eftersom vissa mobiloperatörer har dålig täckning vid Hedåsen. Det gör du genom att trycka på knappen ovan till höger, den som det står 3,1 MB på. När den ändras till en grön pil så är nedladdningen klar. Tidevarv är en reflektion kring illusionen om den linjära tiden, vårt arv och en avlägsen framtid. Ett konstverk som leker med tanken att All Tid Är Nu. Här möts i ett ögonblick tecken, ristningar och ljud från urtid och framtid i tusenden tidevarv. När du rör dig längs stigen, in och ut ur ljudlandskapen böljande som tidens ebb och flod, hör och ser du glimtar av symbolfragment. Letar du lite bildar de en plötslig enhet, ett tecken. För tusen år sedan stod vattnet sju meter högt på trädstammarna. Vad fanns här innan och vart når vattnet om tusen år? Promenera långsamt så GPS:en hinner lokalisera dig så att du kan höra all musik. Stanna gärna till vid varje visuell installation där ljudverken kan pågå mellan 2 till 5 minuter. Utställningen pågår 28/8 - 26/9. Visuell installation: Åsa Langert Ljudkonstverk: Jens Hedman Med stöd från Kulturrådet

Du ska nu ge dig ut på en resa i tiden. Ditt namn är Anna Jonsdotter, året är 1675 och det stora oväsendet sveper in över Sveriges största handelsstad: Gävle. En tid som präglades av masshysteri, skräck och död. Du vandrar i skuggorna av historien, där ekot av rösterna från de som gick före, för alltid stannar kvar. Ett av fyra kvinnors skilda öden väntar vid resans slut. Där dina val, dina steg och ditt hjärtas röst avgör vems fotspår du egentligen vandrar i. Vad kommer bli ditt öde? Finner du frälsning eller blir ditt namn ett av dem alla som förintats av elden?

[In English below] Om du sjunker ned vid ett av de gamla träden, känner barken mot din kropp och lyssnar, tas du med på en förvandlingsresa. Ljudverket är inspirerat av Ovidius Metamorfoser, där två människor efter ett långt liv tillsammans får sin önskan uppfylld – att få dö samtidigt så en av dem inte behöver begrava den andra. Snarare än att möta döden upplever de en förunderlig förvandling. Ljudlandskapet är komponerat av ljud genererade av solen, växters fotosyntes och små organismer i vår närhet. Verket är en meditation över vänskap, sorg, kärlek och att välkomna det omvälvande. För bästa ljudkvalité rekommenderas att du laddar ned ljudet istället för att streama och använder bra hörlurar. Ljudet triggas av din GPS-position och går att höra när du befinner dig i fälten som syns på kartan. Börja i cirkeln utanför Hammarskogs herrgården i Hammarskogs naturreservat utanför Uppsala. Verket är på engelska och cirka 10 minuter långt. Det går att pausa ljudspåret, men du kan inte spola tillbaka. Om du blivit störd och vill lyssna från början lämnar du fältet och går in på nytt, eller så kan du helt enkelt avsluta och starta om genom att välja ”stop walk” i appens meny. Ljud, röst, komposition, bilder: Janna Holmstedt. Bas: Fernando Honorato. Verket är del av utställningen Konstskådning i Hammarskogs naturreservat, Uppsala, 25-27 augusti 2023. Se program och utställande konstnärer på www.konstskadning.com [In English] If you find a place among the old trees where you can sense the bark, relax and listen, you will be taken on a journey of transformation. The sound piece is inspired by Ovid's Metamorphoses, where two people after a long life together get their wish fulfilled – to die at the same time so that one of them does not have to bury the other. Rather than face death, they experience a wondrous transfiguration. The soundscape is composed of sounds generated by the sun, plant photosynthesis, and small animals that are in our vicinity but that we don't often see. The work is a meditation on friendship, grief, love, and of welcoming emotional and physical transformation. For the best sound quality it is recommended that you download the sound instead of streaming, and use good headphones. The sound is triggered by your GPS position and can be heard when you are in the zones seen on the map. Start in the circle outside the old mansion in Hammarskog nature reserve, Uppsala. The piece is in English and about 10 minutes long. You can pause the sound, but you cannot rewind. If you have been interrupted and want to listen from the beginning you can either leave the zone and re-enter, or simply click ”stop walk” in the menue and start anew. Sound, voice, composition, images: Janna Holmstedt. Bass: Fernando Honorato. Metamorphoses is part of the exhibition Konstskådning in Hammarskog nature reserve, Uppsala, 25-27 August 2023. See program and exhibiting artists at www.konstskadning.com

Kan du hjälpa Noa att hitta Abla och få ut henne ur den magiska spegeln? För att göra det måste du tillsammans med Noa ta dig från scen 1 till scen 9 och lyssna noga. Då kanske ni hittar de tre försvunna spegelskärvorna och listar ut vad som ska göras med dem. Det kan hända att fler försvunna barn dyker upp i skärvorna. På skolgården kommer du kanske också att möta Elna, som har gått i den här skolan för länge sen. Hon är virrig, men det lönar sig att lyssna på henne. Siri och Selma kan du däremot gärna akta dig för. Spegeln på skolgården-äventyret är skrivet av Monica Vikström-Jokela. De som gör rollerna är: Noa: Theo Zilliacus Siri: Rebecka Mellgren Selma: Olivia Söderholm Abla: Beatrice Holmström Frank: Samuel Bahne Märta: Saga Sederholm Nalle: Oskar Pöysti Polisen: Stella Laine Elna: Sue Lemström Elever på skolgården spelas av: Livia Ahlström, Kajsa Degn, Bon Järf, Luna Lukka, Salma Sarkola, Amie Sidibeh och Norah Thottungal. Vi andra som har jobbat med äventyret är: Barbro Ahlstedt, Clas Christiansen, Jessica Edén, Sofie Gammals, Anne Hämäläinen, Timo Hietala, Niko Ingman, Anna-Maija Kalén, Marina Meinander och Are Nikkinen. Äventyret är gjort av Svenska Yle drama. Vi hoppas att du ska ha en rolig och spännande stund på din skolgård!

A walk through some of the eateries in Sunbyberg.

Trött på dina tankar? Bli trött på någon annans!

(In English below.) Med ljudkonstprojektet ComposerSplaces vill Audiorama sprida och öka kunskapen om svensk elektroakustisk musik och ljudkonst till en bredare publik.. https://www.audiorama.se/composersplaces Sedan 2015, när jag flyttade till översta våningen med en fantastisk utsikt i en Stockholmsförort, har jag tagit en hel del foton på himlen. Att flytta efter arton år i en mörk liten lägenhet på bottenvåningen var fascinerande och överväldigande! Ljudmaterialet består av konverterade bildformat från ett foto av himlen, vidare bearbetade i mina Max/MSP-patchar. Lise-Lotte Norelius (f. 1961) har mer än trettio års erfarenhet som musiker. Etablerade sig tidigt som slagverkare, men har sedan 00-talet i huvudsak trakterat live-elektronik och allsköns objekt. Hon studerade elektroakustisk komposition vid KMH i Stockholm 1998–2002 och har sedan dess komponerat musik för högtalare, musiker med live-elektronik, poesi, teater, installationer och dansföreställningar. Förkärleken till små, ynkliga, komiska eller fula ljud, rytmiska strukturer och långa linjer kännetecknar ofta hennes musik, som kan vara både vacker, rå och brutal. De senaste åren har hon använt sådant som styrbara motorer, hemmagjorda bullriga enheter, synthsmycken, dammsugare och diskettenheter för vidare bearbetning med sin Max/MSP-mjukvara och olika effektboxar. https://www.lise-lottenorelius.se/ (EN) With the sound art project ComposerSplaces, Audiorama wants to make Swedish electroacoustic music and sound art available to a wider audience. https://www.audiorama.se/composersplaces Since 2015, when I moved to the top floor with a fantastic view in a Stockholm suburb, I have taken a lot of photos of the sky. After eighteen years living in a gloomy flat on the bottom floor, the change was both fascinating and overwhelming! The sound material consists of converted image formats from one photo of the sky, further processed in my Max/MSP patches. Lise-Lotte Norelius (b. 1961) has more than 30 years experience as a musician. She established herself initially as a percussionist, but has since 2000 mainly been focusing on live electronics. She studied electroacoustic composition at the Royal College of Music in Stockholm 1998-2002 and has since then composed music for speakers, musicians with live electronics, poetry, theater, installations and dance performances. The preference for small, pathetic, comic and ugly sounds, rhythmic structures and long lines often characterize her music, which can be both beautiful, raw and brutal. Recent years she has been using controllable motors, homemade noisy devices, synth jewelry, vacuum cleaners and floppy drives, for further processing with her Max/MSP software and various effect boxes. https://www.lise-lottenorelius.se/ (Photo courtesy of the composer.)